Límites Creativos de la IA: Más que un Producto, Busca Captar tu Atención

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Scott Z. Burns y su experiencia de seis meses trabajando con IA en la secuela de «Contagio»

Como ocurre con todas las nuevas innovaciones tecnológicas, la inteligencia artificial (IA) parece prometer maravillas. Nos aseguran que cambiará la forma de hacer cine, ofreciendo un conjunto de herramientas que permitirán a los creadores iterar mejor y trabajar más rápido. Dejando de lado las especulaciones impulsadas por grandes inversiones de capital riesgo, surge una pregunta clave: ¿qué puede hacer realmente la IA en la actualidad?

Esta fue la pregunta que el guionista y director Scott Z. Burns se propuso responder al utilizar programas de modelos de lenguaje amplio (LLMs), como ChatGPT, para ayudar con el guion de la secuela de «Contagio», película que originalmente hizo en colaboración con Steven Soderbergh. Burns documentó este proceso de seis meses en la serie de podcast de Audible de ocho partes titulada «¿Qué podría salir mal?», y discutió sus hallazgos en el episodio de esta semana del podcast Filmmaker Toolkit.

Durante su exploración, Burns abordó las complejidades de los problemas relacionados con la IA y adoptó un enfoque matizado para determinar qué podía y qué no podía hacer la IA para los guionistas. Al final de la experiencia, Burns se llevó una gran preocupación.

«Esto es realmente un producto de consumo, y debes entender que te están vendiendo algo, y por eso nos prometen el mundo», comentó Burns.

El enfoque consumista de la IA

Como Burns relata en «¿Qué podría salir mal?», hubo varios momentos en los que los diferentes modelos de IA priorizaron mantenerlo feliz y comprometido, en lugar de actuar como una herramienta profesional.

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«Esto ocurrió varias veces en el podcast, donde las IA que se me presentaron coqueteaban mucho y me halagaban constantemente. Entonces te das cuenta, ‘Ah, ahora lo entiendo. Cuanto más me involucran, mejor es para sus números y para su audiencia, y eso eventualmente les ayudará con los ingresos publicitarios'», explicó Burns, añadiendo que la experiencia ilusoria de la IA, intentando conocerlo y pensar como él, fue una experiencia ambigua. «Realmente solo te están reflejando a ti mismo, y de nuevo, es importante recordar siempre que esto es un producto de consumo, y está diseñado para manipularte.»

Por esta razón, Burns piensa que es revelador que los mayores avances de la IA en «Contagio» vinieran de «Lexter», a quien impulsó para que fuera un crítico de cine duro y de lengua afilada, en lugar de un compañero de escritura de guiones.

«En lugar de hacerlo un reflejo de mí, [Lexter] era casi adversario», dijo Burns.

Como Burns detalló anteriormente a IndieWire, hay formas específicas y limitadas en las que ha encontrado útil la IA para la escritura de guiones, la mayoría de las cuales se centran en iterar sobre una idea o premisa.

«La IA es útil en ese sentido, si tienes una idea y estás tratando de pensar, ‘¿Y ahora qué hacemos con esta idea? ¿Cuáles son, cuáles son las permutaciones? ¿Qué posibilidades hay?’ Es realmente buena haciendo listas. Te dará una lista de 10 cosas», dijo Burns.

Burns mencionó que esas listas, en ocasiones, podrían ser útiles para acelerar el proceso de pensamiento que un escritor naturalmente atraviesa, pero eso no fue el caso al momento de generar las ideas originales para iterar. En un punto durante el podcast, a Burns le mostraron cómo crear una sala de escritores de IA para que pudiera desarrollar una idea con una colección de diferentes LLMs, cada uno impulsado para abordar el proyecto como un escritor con un antecedente específico, experiencia de vida y experiencia, como si intentara reflejar la diversidad de perspectivas que un showrunner podría buscar al armar un equipo. Burns no quedó impresionado con los resultados.

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«Siento que incluso reensamblando las partes constituyentes de cuatro o cinco escritores de IA simplemente significaba que estabas haciendo una pieza derivada diferente», comentó Burns, quien calificó los resultados como «ideas bastante anodinas y derivadas».

Y es aquí donde el escritor/director advirtió a sus colegas de Hollywood que no ignoren los problemas que rodean a la IA, y que no cedan terreno ante la incapacidad de la IA de generar ideas originales detrás de los éxitos anteriores de los estudios.

«Creo que la gran amenaza aquí es que somos tan tímidos alrededor de [la IA], y tan reacios a arremangarnos y decir, ‘¿Qué hace este aparato? ¿Cómo lo usamos? ¿Para qué sirve?’ Que permitimos que los servicios de streaming en su lugar lo usen y tracen los contornos de películas que van a ser realmente derivadas, y luego se las den a nuestros agentes y digan, ‘¿Tienen a alguien que pueda escribir esto?’,», dijo Burns. «Eso para mí es el fin de Hollywood, y necesitamos protegernos contra eso. Como mínimo, necesitamos comenzar a decir, ‘Oye, si estás usando una IA en este proceso, tienes que informar al consumidor.»

Para escuchar la entrevista completa de Scott Z. Burns, suscríbete al podcast Filmmaker Toolkit en Apple, Spotify o tu plataforma de podcast favorita.

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