«Hedda» utiliza una herramienta llamada Cinefade para destacar el caos en su personaje principal en la revisión de Henrik Ibsen por Nia DaCosta.
En «Hedda», Tessa Thompson interpreta a Hedda Gabler como un ser voluble al estilo de los dioses griegos. La guionista y directora Nia DaCosta quería que el público observara cómo ella decide intervenir en los asuntos de los mortales — es decir, los invitados a la fiesta que organiza para mejorar las oportunidades profesionales de su esposo, George (Tom Bateman). Sin embargo, DaCosta también buscaba mantenerse fiel a su interpretación del personaje: Hedda no sabe por qué hace lo que hace, ni siquiera está consciente de que va a actuar hasta que ya está abriendo el estuche del pistola de su padre.
Gran parte del encanto impredecible de Hedda proviene, por supuesto, de la actuación de Thompson. Pero DaCosta y su director de fotografía, Sean Bobbitt, también inclinaron la balanza para resaltar los deseos de Hedda. La película emplea técnicas visuales juguetonas y algunas tecnologías innovadoras para sumergir al espectador en la perspectiva apasionada y volátil de Hedda.
Una herramienta utilizada en varias tomas clave a lo largo de la película — o, como dijo DaCosta en un episodio reciente del Filmmaker Toolkit Podcast, los momentos de cambio de marcha — es el Cinefade. «Es algo que continúa desarrollándose y básicamente controla la cantidad de luz que entra en la cámara», explicó DaCosta a IndieWire. «El fondo se distorsiona y cambia y la profundidad de campo se altera, pero todo lo demás permanece igual. Es algo así como un contrazoom, pero más sutil».
Como cualquier aficionado al ascensor Innie/Outie en «Severance» (o, bueno, esa toma en «Jaws») sabe bien, un contrazoom es un efecto en cámara que induce un sentido de vértigo visual. La cámara se mueve en una dirección mientras el lente de zoom se mueve en la opuesta, dejando al sujeto de la toma atrapado en la cambiante profundidad de campo como un barco de juguete mientras la marea retrocede. El Cinefade permite que la profundidad de campo en una toma cambie sin distorsionar el rostro del sujeto, controlando la luz que entra en la cámara. En «Hedda», el resultado parece nada menos que un destello de travesura ocurriendo a la señora de la casa.
En una secuencia notable, la cambiante profundidad de campo introduce al espectador en el mundo interior de Hedda cuando ve a Eileen (Nina Hoss) desde el otro lado de la pista de baile. DaCosta y Bobbitt enmarcan el momento de manera que nada en la toma es más grande o más centrado que estas dos mujeres, de repente atrapadas en ver una a la otra. Hedda parece flotar hacia Eileen, mientras toda la fiesta se deforma a su alrededor, gracias a un doble dolly (colocando tanto la cámara como a la actriz en rieles).
«Lo hacemos en el doble dolly, que — ¿fue inventado por Scorsese? Pero obviamente [fue] popularizado por Spike Lee. Es una toma que me encanta y pensé, ‘OK, ¿cómo quiero que [Hedda] cruce la habitación?’ Porque sabía que no quería que caminara. Quería que fuera arrastrada por su corazón. Quería tener esos momentos en la película que se sienten fuera de la realidad, y ese fue uno de ellos», dijo DaCosta.
Aún hay una realidad emocional en la que incluso estos momentos están basados, sin embargo. DaCosta le dijo a IndieWire que sus elecciones, desde el comportamiento de la cámara hasta los vestuarios, son todas formas visuales de expresar una comprensión de los personajes al espectador que los propios personajes podrían nunca articular.
«Sean es un colaborador muy curioso, exploratorio e interesado, y está muy enfocado en la emoción y la historia, así que eso realmente ayuda también», dijo DaCosta. «[Estamos] realmente tratando de filtrar todo a través del personaje y no referenciar tanto otras películas como podemos, sino referenciar otras formas de arte — pintura, fotografía. Hay muchas conversaciones, y Sean dijo esto el otro día, como, cada director es diferente, pero cuanto más hablas con ellos, más te dicen lo que quieren».
Para DaCosta y Bobbitt, trabajaron en lo que querían durante los ensayos dentro de la casa señorial inglesa ya decorada donde se desarrolla la historia. «Tengo estas ideas, y es mucho de ‘¿y si?’. ¿Y si hicimos un contrazoom pero en lugar de distancia y longitud focal, que se tratara de luz y número f, sabes? Construimos un nuevo equipo, esencialmente, porque pensé, ‘¿y si tomamos la cabeza del estabilizador de cámara Trinity y nos deshacemos del post pero lo ponemos justo en el cuerpo, y luego tenemos esta cosa realmente genial que se ve increíble'», dijo DaCosta.
Hedda misma exigiría nada menos que una película que se vea increíble y mantenga al público alerta. Las elecciones de cámara de Bobbitt y DaCosta le dan a la protagonista exactamente lo que desea.
«Hedda» ahora está disponible en Prime Video.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.