La necesidad de un enfoque cinematográfico en el sótano en «Bugonia»
En la película «Bugonia», Teddy (interpretado por Jesse Plemons) secuestra a Michelle (Emma Stone) y gran parte de la trama se desarrolla en la casa del secuestrador obsesionado con las conspiraciones. Más precisamente, en su sótano, donde lleva las cosas al extremo para obtener lo que desea de la CEO astuta y poderosa a la que tiene retenida.
Durante su aparición en el episodio de esta semana del podcast Filmmaker Toolkit, el director Yorgos Lanthimos discutió por qué las limitaciones del escenario del sótano eran necesarias desde un punto de vista cinematográfico.
«Las películas crean microcosmos que pueden variar en tamaño, y este es uno de los más pequeños. Esto genera mucha tensión y te permite examinar detenidamente la situación», explicó Lanthimos. «Es como mirar a través de un microscopio. Si limitas las cosas, si profundizas y te acercas más, [te preguntas como espectador], ‘¿Qué hay allí?’ Y especialmente si hay una dinámica explosiva, estás tan cerca que todo se amplifica».
La gran apuesta por el diseño sonoro y la música en espacios restringidos
Al trabajar en un espacio limitado, Lanthimos sintió la necesidad de ir a lo grande en términos de realización cinematográfica, tanto con el diseño de sonido del supervisor de sonido Johnnie Burn y el mezclador de re-grabación, como con la música del compositor Jerskin Fendrix, que es la banda sonora más grande en la carrera del director, generalmente adverso a las grandes partituras.
«Simplemente sentí que la yuxtaposición de una banda sonora realmente grande sería interesante», dijo Lanthimos. «Hay muchos temas importantes y muchos sentimientos intensos, por lo que quería que eso se representara de manera extrema en la banda sonora, la música y el diseño de sonido. Es una razón similar por la que terminamos filmando la película en VistaVision».
De hecho, «Una Batalla Tras Otra» y «El Brutalista» no son las únicas películas recientes que han revivido las cámaras VistaVision de gran formato que estaban casi muertas y apenas funcionaban después de décadas guardadas. Sin embargo, a diferencia de Lathimos, Paul Thomas Anderson y Brady Corbet optaron por la VistaVision para darle un gran esplendor cinematográfico a lo que fueron las películas más expansivas y épicas de los directores hasta la fecha.
Mientras estaba en el podcast, Lanthimos reconoció lo contraintuitivo que era rodar su película más pequeña (en términos espaciales) en el negativo más grande posible, pero dijo que después de usar VistaVision para filmar la escena de reanimación en «Poor Things», el director y su cinematógrafo Robbie Ryan sabían que el formato sería perfecto para enmarcar a sus personajes en «Bugonia». «Todo se trataba de estos personajes, de este ambiente muy intenso, fotografiarlos en un formato grande, haciendo sus retratos más grandes que la vida de alguna manera, simplemente añadió esa capa necesaria para expresar todas estas grandes ideas y sentimientos».
Desde el punto de vista estético, Lanthimos prefirió la VistaVision sobre las cámaras de película de 65 mm, más establecidas y menos pesadas, ya que las imágenes no eran tan anchas (quería algo «más cuadrado»), y la tonalidad, profundidad y riqueza de la imagen se adaptaban a sus sensibilidades y las de Ryan.
«Después de ‘Poor Things’, seguimos pensando en las imágenes, y Robbie [continuó] preguntando sobre las cámaras VistaVision», comentó Lanthimos.
En «Poor Things», solo pudieron usar VistaVision en la escena de reanimación sin diálogo porque las cámaras antiguas eran demasiado ruidosas para grabar sonido sincronizado. Después, el persistente Ryan finalmente localizó una cámara VistaVision Wilcam 11 más silenciosa.
«Descubrimos esta única cámara que existe en el mundo, que funciona, que es más silenciosa que esas cámaras, pero es enorme, temperamental, muy difícil de cargar y toma mucho tiempo», dijo Lanthimos.
La descripción de la Wilcam 11 como «funcionando» es discutible, ya que creó problemas constantes en el set de «Bugonia». Michael Bauman, director de fotografía de «Una Batalla Tras Otra», le dijo a IndieWire que la Wilcam 11 más silenciosa era tan engorrosa y temperamental (fallando completamente durante algunas pruebas de cámara según el operador de cámara Colin Anderson), que PTA la consideró «poco fiable» durante la fase de prueba. En «Una Batalla», optaron por la cámara VistaVision más ruidosa, cambiando a Super 35mm para tomas interiores donde la cámara estaba en muy cercana proximidad a los actores que entregaban diálogo, y probando formas de eliminar «el ruido extremadamente» alto de la cámara en postproducción cuando la cámara estaba a cierta distancia o al aire libre.
Lanthimos expresó «sorpresa» de que «Una Batalla» lograra utilizar la cámara más ruidosa, antes de reconocer cuán únicas eran las necesidades de su película. «Supongo que teníamos muchas escenas en un sótano, un espacio muy cerrado; el sonido de una cámara tan ruidosa era realmente problemático para nosotros. No podíamos alejar la cámara lo suficiente como para intentar amortiguar el sonido un poco. Así que para nosotros no había otra solución. Al final, se convirtió en una ventaja. Lo aceptamos, fuimos con ello, y simplemente se convirtió en una restricción de una manera que te hace más creativo», concluyó.
Para escuchar la entrevista completa de Yorgos Lanthimos, suscríbete al podcast Filmmaker Toolkit en Apple, Spotify, o tu plataforma de podcast favorita.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.