‘Eddington’ Reseñado: Una Mirada Oscura y Brillante de Ari Aster sobre la América Post-COVID

Nota del Editor: Esta reseña fue publicada originalmente durante el Festival de Cine de Cannes 2025. A24 estrenará “Eddington” en cines el viernes 18 de julio.

El primer western americano verdaderamente moderno, o al menos el primero que tiene la actualidad necesaria para mencionar a Pop Crave por su nombre, «Eddington» de Ari Aster es también la primera gran película de Hollywood dispuesta a reconocer la pandemia de COVID como el cambio de paradigma infernal que fue, marcando el momento en que años de polarización tecnológicamente inducida rasgaron un agujero permanente en el tejido social de un país ya fracturado.

Pocos cineastas tendrían el coraje necesario para hacer una versión de “No Country for Old Men” que gire en torno a mandatos de mascarillas y el asesinato de George Floyd, y probablemente todos deberíamos estar agradecidos de que ninguno lo haya intentado. Pero Aster, quien está exclusivamente interesado en hacer el tipo de películas que deberían ser prescritas directamente, es demasiado esclavo de sus neurosis para que su última película parezca una provocación barata. Sin embargo, esta vez, es probable que esas sean tus neurosis también.

Emergiendo de una enfermedad colectiva en la misma medida en que “Beau Is Afraid” nació de un trauma muy personal, “Eddington” —cuyo lema es: “La retrospectiva es 2020”— utiliza su especificidad, lo opuesto a la nostalgia, como medio para un fin. Puede comenzar la escena con un poco de diversión recordando “¿recuerdas cómo se sentía esperar en la fila fuera de la farmacia?”, pero la evaluación de Aster, sombríamente divertida y brillantemente tramada de cuán jodidos nos hemos vuelto desde entonces, pronto utiliza esos recuerdos divertidos para contar una historia mucho más profunda sobre las dificultades de compartir un pueblo entre personas que viven en realidades separadas.

Si “Eddington” sigue siendo una máquina generadora de discursos lo suficientemente poderosa como para hacer que “Civil War” parezca un juguete de cuerda en comparación, no es porque elija lados, o porque se arriesgue al tedio de mirarse el ombligo de epopeyas como la de Alex Garland al rechazar explícitamente hacerlo. Prácticamente todos en el western de COVID de Aster son víctimas en cierta medida, aunque algunos terminen con mucho más sangre en sus manos al final que otros; no hay necesidad de falsas equivalencias en una película cuyos personajes están todos impotentes para desenredar el internet del tejido de sus vidas personales.

Eso incluye al sheriff Joe Cross (un patéticamente sublime Joaquín Phoenix), quien solo se conecta en línea bajo extrema presión, y siempre parece desenfundar su teléfono como si estuviera rogando a alguien que no lo haga usar. Joe es la cara impotente de la aplicación de la ley en un pequeño pueblo de Nuevo México que alberga a unas 2,000 personas, un conservador de “sentido común” que solo quiere tener hijos y jugar con su AR-15 proporcionado por el gobierno.

Intenta hacer las paces con el hecho de que su esposa susceptible a QAnon, Louise (Emma Stone), prefiere ver videos de numerología en YouTube antes que reconocer la existencia de su esposo, pero el alcalde aficionado a las mascarillas de Eddington, Ted —un guapo empresario tecnológico (Pedro Pascal) que en secreto planea albergar un enorme centro de datos de inteligencia artificial en las afueras de Eddington después de ganar la reelección— está cautivo del gobernador liberal del estado, y su carrera política depende de hacer cumplir sus diversos mandatos de COVID.

Eso no le sienta bien al asmático Joe, que no considera que el coronavirus sea un problema «aquí», de la misma manera que luego intenta descartar la idea de que Eddington es un microcosmos del racismo estructural y las desigualdades de clase que la gente comienza a protestar en Main St. después de que la policía ejecute a un hombre en St. Louis. Todos en su jurisdicción están obteniendo sus noticias de una fuente diferente, y las tensiones están desbordando los pasillos del supermercado mientras la gente lucha por encontrar una harmonía común en medio del ruido de sus cámaras de eco en competencia.

Incluso las personas en la casa de Joe están obteniendo sus noticias de diferentes fuentes, especialmente desde que su suegra (Deirdre O’Connell como Dawn) ha comenzado a alimentar a la fuerza a Louise con videos de un YouTuber de extrema, extrema derecha que les dice a sus suscriptores que “tu dolor no es una coincidencia”. Él es interpretado por un suave y desaliñado Austin Butler, y probablemente tú también querrías creerle.

¿Qué debe hacer un sheriff? En el caso de Joe, decide postularse contra Ted para alcalde, y esa decisión finalmente tendrá un efecto masivo en todos en el pueblo, desde los diputados que recluta para dirigir su descabellada campaña (Luke Grimes y Michael Ward, cuyas ambiciones en competencia asumen una dinámica racial a raíz de Black Lives Matter), hasta un adolescente blanco lascivo que se transforma en el chico más despierto vivo para impresionar a su enamoramiento políticamente activo. Desafortunadamente, buscar en Google a Angela Davis puede no ser suficiente para cerrar el trato en una sociedad donde Internet, ese gran conector, ha hecho imposible que las personas se comuniquen entre sí, y la realidad de esa situación solo se vuelve cada vez más inmanejable a medida que los dolores de cabeza nacionales comienzan a imponerse en un pueblo donde todos ven a sus vecinos como un problema a resolver.

Aster ha descrito “Eddington” como un western con teléfonos celulares en lugar de pistolas, pero las pistolas sí acaban saliendo; nadie familiarizado con el trabajo anterior del director se sorprenderá al saber que esta película no termina con una asamblea civil estruendosa pero estimulante. Cuanto más comienza el último pánico de Aster a parecerse a un kumbaya apocalíptico sobre la necesidad de comunicación no partidista, más alegremente destruye cualquier esperanza de restaurar una realidad compartida entre sus personajes (por ejemplo: el primer acto de violencia profunda de la historia sigue inmediatamente a un enfrentamiento que está acompañado por «Firework» de Katy Perry).

Las tensiones escalan con una velocidad mordaz que recuerda a las sagas de venganza de Park Chan-wook, un punto de referencia que continúa a través del epílogo oscuro y patentemente absurdo que Aster añade al final del tiroteo final que acelera el pulso. Como muchos aspectos de “Eddington”, la forma en que se resuelve ese tiroteo podría confundirse fácilmente con cinismo si no fuera por la insistencia cada vez más delirante del guion en que sus personajes están a merced de un poder más allá de su control (sin volver a “Civil War”, pero espero que todos estén listos para otra toma sobre “La Masacre de Antifa”).

Aunque la tecnología no siempre está en primer plano en esta historia, Aster es implacable sobre el papel ambiental que sigue desempeñando en nuestras vidas, y cuanto más se descarrila nuestro querido Sheriff Joe, más “Eddington” se deleita en la naturaleza construida de su realidad (una oportunidad que la partitura de Tōru Takemitsu, similar a la de Bobby Krlic y Daniel Pemberton, aprovecha completamente). Para una película tan entusiasmada por agarrar el tercer riel, la cuarta característica de Aster es menos efectiva como un choque para el sistema que por lo vívidamente, y lo incómodamente, que captura la medida en que nuestro futuro digital ha despojado a las personas de su capacidad para auto-identificar sus propias verdades.

“Young Mr. Lincoln” de John Ford hace una aparición cameo hacia el final, pero “Eddington”, por toda la inspiración que toma de los maestros de su género, se siente igualmente en deuda con películas como “Me and You and Everyone We Know” de Miranda July en cómo toma en cuenta nuestro mundo en línea dividido y suplica a todos que “liberen los corazones de los demás”. Esa película terminó reforzando la conexión humana entre las personas. Esta termina con prácticas de tiro al blanco.

Calificación: A-

“Eddington” se estrenó en Competencia en el Festival de Cine de Cannes 2025. A24 lo lanzará en cines el viernes 18 de julio.

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