La Directora Noruega Emilie Blichfeldt Cambia Tenias por Gusanos de Seda en una Sangrienta Actualización de los Hermanos Grimm
Nota del editor: Esta crítica fue publicada originalmente durante el Festival de Cine de Sundance 2025. «La Hermanastra Fea» se estrena en cines el viernes 18 de abril.
En un mundo cinematográfico recién post-«Substancia», contar un cuento de hadas de terror corporal feminista es un desafío. La parábola sangrienta de Coralie Fargeat sobre el abismo de auto-desprecio en el centro de la búsqueda de belleza impulsada por la sociedad por parte de las mujeres ha elevado las expectativas en cuanto al alcance cultural del género. (Basta ver esas nominaciones rompe techos en los Oscar, por ejemplo).
Desde hace décadas, las directoras de género han estado respondiendo a los estándares de belleza imposibles y a menudo deformantes del cuerpo. Ahora, la cineasta noruega Emilie Blichfeldt entra de manera grotesca y juguetona en este movimiento con su debut en largometrajes, «La Hermanastra Fea». El nombre de un personaje, Sophie von Kronenberg, en este gótico estilizado basado en la versión de los Hermanos Grimm de Cenicienta, debería ser suficiente presagio de hacia dónde se dirige la película con toda su grandiosidad infestada de tenias, rompiendo narices y comiendo carne.
«La Hermanastra Fea» comienza con la trágica unión forzada de dos familias cuando Elvira (Lea Myren), con frenillos y rizos, llega en carruaje a una mansión victoriana en Suecia. El lugar está lleno de detalles góticos del siglo XVIII, reconocibles para los fanáticos de Grimm que ya pueden oler la inevitabilidad de eventos horribles encajándose en su lugar, y vibraciones artísticas de ensueño de los años 70, en parte gracias a los títulos de crédito posmodernos y a una banda sonora de arpas y sintetizadores. En otras palabras, aquí hay una historia clásica equipada en algo quizás más sorprendentemente moderno, aunque sus técnicas narrativas, aparte del terror corporal femenino, son en gran parte tradicionales.
Elvira es el patito feo de su familia, que incluye a su madre viuda y ávida de dinero, Rebekka (Ane Dahl Torp), y la hermana de Elvira, más rubia, Ama (Flo Fagerli). Han perdido a su patriarca y desesperadamente necesitan fondos que esperan asegurar en la casa del noble señor Otto (Ralph Carlsson) y su hija etéreamente bella, Agnes (Thea-Sofie Loch Næss), ahora la hermanastra de Elvira y Ama. Agnes es el tipo de belleza de cabello largo que imaginas a caballo en pinturas o secuencias de sueños nublados de películas cursis y eróticas de los años 80, pero tiene un borde irascible e inquieto que la define más vívidamente a medida que el viaje en carruaje hacia la depravación se sale de las vías del gusto más primoroso.
Un cuento de hadas de terror corporal feminista es a menudo un estudio de contrastes de belleza, e inmediatamente, Elvira y Agnes se establecen como némesis clásicas mientras Elvira codicia la elegancia de su hermanastra. De manera cómica, Otto muere repentinamente en la mesa de cena, dejando a las tres mujeres solas como una unidad familiar recién fracturada; en términos aún más trágicamente cómicos, resulta que Otto y Agnes están completamente arruinados. Esto no deja otra opción a la familia que presentar a las hijas en el próximo baile del rey cercano, donde cuatro lunas llenas a partir de ahora, el apuesto príncipe Julian (Isac Calmroth) elegirá a una virgen afortunada para ser su princesa.
Además de algunas elecciones clave de cambio de género, Blichfeldt sigue de cerca la estructura de la historia original de los Hermanos Grimm de maneras que, aunque inevitables, no pueden escapar a la previsibilidad a medida que Elvira se somete a transformaciones para el gran baile. Sin embargo, la cineasta adereza un cuento muy trillado con muchas piezas sangrientas de terror corporal que inyectan un vigor refrescante. Myren, trabajando bajo un equipo de maquillaje que incluye a Anne Chatrine Sauerberg y al artista de prótesis Thomas Foldberg, es mostrada como desaliñada desde el primer fotograma: una nariz, según los estándares de la sociedad, demasiado bulbosa que es rota y remodelada con un martillo y una frialdad clínica escalofriante por un charlatán Dr. Esthétique (Adam Lundgren).
Otra escena que seguramente provocará muecas y ojos cubiertos involucra un bárbaro procedimiento de transplante de pestañas, con la cámara del cinematógrafo Marcel Zyskind acercándonos demasiado a las incisiones y sus secuelas. Luego, está la co-directora de una elegante escuela de acabado que confía a Elvira una tenia que promete reducirla de tamaño y sacar a relucir la belleza oculta dentro de ella. Por supuesto, nada de esto sale bien.
Blichfeldt acredita al padrino del terror corporal, David Cronenberg, como una influencia, ¿cómo no podría hacerlo?, aunque «La Hermanastra Fea» es más un terror corporal en su formalismo que espiritualmente en términos del género. La película carece del patetismo y la indagación filosófica lúgubre de Cronenberg, más interesada en la superficie de las cosas sin perforarlas demasiado profundamente o dejar detrás una herida demasiado grande. Las secuencias de Elvira dejándose morir de hambre y obsesionándose con su peso recalcan los puntos como un taladro, aunque el guion podría hacer más para explorar la subjetividad de la protagonista y cómo su búsqueda autolesiva de belleza se está volviendo contagiosa para todos a su alrededor. Incluso mientras una tenia la está comiendo por dentro, y mientras Elvira eventualmente, por supuesto, sucumbe al peor método posible para hacer que sus pies quepan en ese escurridizo zapatito.
El personaje arma secreta que deja una impresión más inquietante es Agnes, cuyo moño esconde un espíritu rebelde debajo, así como un romance furtivo con el mozo de cuadra, Isak (Malte Gårdinger). ¿Qué está pasando dentro de su cabeza? Blichfeldt solo nos da vislumbres, pero son suficientes para echar un hechizo escalofriante. Todas las contorsiones corporales, vómitos de tenias proyectados y dedos de los pies cortados aparte, la secuencia más escalofriante de la película sigue a Elvira a los establos donde accidentalmente (?) espía a Agnes, inclinada, lista para recibir a Isak de la única manera que no manchará su castidad. Los sonidos de los caballos resoplando y bufando solo aumentan las vibraciones primales y animalísticas en una escena que corta abruptamente a Agnes siendo brutalmente reprendida por su nueva madrastra, incitando la propia guerra silenciosa de Agnes contra Elvira.
El lento desarrollo de la trama (a pesar de las puntuaciones de violencia loca) conduce al necesario evento central del baile de gala, donde se revela la «nueva y mejorada» Elvira a su potencial príncipe. Blichfeldt se excede con los vísceras mientras escatima en el alma, aunque «La Hermanastra Fea» sí ofrece una salida para sus mujeres (y todas las de su sociedad) torturadas. La tiranía de una jerarquía de belleza inescalable será por siempre el material inspirado de grandes películas de terror. Aunque «La Hermanastra Fea» no profundiza más que el bisturí del Dr. Esthetique, la superficie descaradamente grotesca de la pieza podría ser simplemente lo suficientemente profunda.
Calificación: B-
«La Hermanastra Fea» se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2025. IFC Films y Shudder lanzan la película en cines el viernes 18 de abril, con transmisión en una fecha posterior.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.