Telluride: Elvira Lind dirige una película conmovedora sobre el viaje de su esposo en uno de los papeles más difíciles de Shakespeare, durante un año en que perdió a su madre y dio la bienvenida a un hijo al mundo.
Hay muchas lecciones que la película «King Hamlet» de Elvira Lind parece querer enseñar a los espectadores: El lenguaje atemporal de Shakespeare sigue siendo una fuente de sabiduría para aquellos que atraviesan momentos difíciles. La vida es un ciclo, y el dolor de ver partir a seres queridos puede ser aliviado por la alegría de recibir a nuevos bebés en el mundo. Además, las opiniones de los críticos son mucho menos valiosas que las de las personas que invierten su propio esfuerzo y lágrimas en crear arte juntos. Pero, aunque la película aspire a ideas más elevadas, hay un punto que resalta más que cualquier otro: incluso cuando está pasando por momentos difíciles, Oscar Isaac es increíblemente guapo y encantador.
Aunque todos los mortales tienen defectos, me parece muy improbable que Isaac sea el primer humano verdaderamente perfecto que haya pisado la Tierra. Pero después de ver este documental ligero dirigido por su esposa, que documenta al actor mientras interpreta a Hamlet en una producción de Nueva York durante un año en el que perdió a su madre y se convirtió en padre, no creo que se pueda descartar la posibilidad. Esto era de esperar de una película cuya producción fue un asunto tan familiar, y «King Hamlet» se entiende mejor como una colección de recuerdos que Lind e Isaac consideraron dignos de preservar que como una verdadera mirada detrás de bambalinas al proceso creativo de Broadway. Pero lo que al documental le pueda faltar en rigor, lo compensa con encanto y un mensaje bien intencionado sobre el poder curativo del arte.
2017 fue un gran año para Oscar Isaac. El graduado de Juilliard y eterno entusiasta de Shakespeare finalmente tuvo la oportunidad de interpretar su papel soñado en una producción del Public Theater dirigida por el ganador del Tony, Sam Gold, y disfrutaba cada paso del proceso creativo. Pero, entre debates sobre cómo cambiar la ortografía de una sola palabra puede cambiar el significado de toda una línea, tenía muchos problemas personales que manejar. Su madre estaba muriendo después de una larga estadía en el hospital, y Lind estaba embarazada de su primer hijo. Había pasado meses al lado de su madre leyendo pasajes de «Hamlet», como una forma de preparación creativa y procesamiento mutuo del duelo, y ahora estaba regresando a Nueva York para sumergirse de lleno en los ensayos antes de un agotador verano de dos funciones al día con un bebé recién nacido en casa. Todo mientras gestionaba los asuntos de su madre, consolaba a su familia extendida en duelo y ocasionalmente volaba a Londres para los reshoots de «Star Wars».
Incluso mientras estaba abrumado con las cargas de la vida, el entusiasmo de Isaac por Shakespeare es contagioso, y hay alegría en verlo procesar su propio dolor a través del acto de creación. Tiene su cuota de momentos dolorosos cuando la presión brevemente se vuelve demasiado, pero verlo conectar con su hijo recién nacido mientras ensaya líneas y tiene discusiones creativas con Gold por altavoz es un recordatorio de una de las lecciones más agridulces de la vida: sigue adelante. Nunca olvidamos a las personas que amamos, pero se supone que la oscuridad eventualmente debe desvanecerse lo suficiente para que podamos hacer nuevos recuerdos felices. Ver a Isaac y Lind navegarlo todo te deja con una sensación cósmica de satisfacción de que las cosas están funcionando como se supone que deben hacerlo.
Lind es la única persona que podría haber dirigido «King Hamlet», ya que la mayor fortaleza de la película es su sentido de intimidad. La cámara de nadie más habría sido bienvenida tan frecuentemente en su hogar durante los primeros meses de vida de su hijo, y la genuina relajación de Isaac a su alrededor le da a la película una calidad de cámara oculta que se siente más como películas caseras (¡con mejor cinematografía!) que como metraje documental típico. Su ritmo es perfectamente elegante, permitiendo que el dolor y la alegría de Isaac se desplieguen en igual medida desde el comienzo del proceso de ensayo hasta el final de la producción, asignando justo suficiente tiempo a los momentos más oscuros sin arrastrar el ánimo por demasiado tiempo.
Si «King Hamlet» tiene algún legado como película, probablemente será como un consuelo para los superfans de Isaac y los devotos de Shakespeare. No se unirá al canon del gran cine documental, pero no tengo dudas de que muchos espectadores encontrarán que ver a un Oscar Isaac sin camisa jugando con un bebé adorable mientras cita a Shakespeare es un gran uso de 89 minutos.
Calificación: B
«King Hamlet» se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2025. Actualmente busca distribución en EE. UU.
¿Quieres mantenerte al día con las reseñas de películas de IndieWire y pensamientos críticos? Suscríbete aquí a nuestro boletín recién lanzado, In Review by David Ehrlich, en el que nuestro Crítico Principal de Cine y Editor Jefe de Reseñas recopila las mejores reseñas nuevas y selecciones de streaming junto con algunas reflexiones exclusivas, todo solo disponible para suscriptores.
Artículos similares
- DOC NYC 2025: Desde Rock hasta Silbido Competitivo, ¡descubre la increíble selección!
- Chloé Zhao lanza ‘Hamnet’ en noviembre: ¡Prepárate para la temporada de premios!
- Hamnet: Jessie Buckley y Paul Mescal, un amor y pérdida en el film más desgarrador del otoño
- Imposible Ignorar: ‘El Vecino Perfecto’ Desvela un Impactante Caso de Legítima Defensa en Filmación
- Julianne Moore sospecha que su hija Sydney Sweeney es una asesina en el tráiler de «Echo Valley»
Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.