En un momento marcado por la polarización, el documental sobre la gira de reencuentro de Oasis propone una lección sencilla: la música puede acercar a gente que dejó de hablarse. “Oasis: Don’t Look Back in Anger” captura ese gesto de reconciliación público y sus efectos, y por eso interesa ahora, cuando las fracturas sociales siguen frescas.
La película dirigida por Will Lovelace y Dylan Southern sigue a la banda durante la gira de 2025 y centra buena parte de su relato en el reencuentro entre Liam y Noel Gallagher, separados por más de una década. Lejos del dramatismo esperado, la reunión aparece como algo práctico y directo: un gesto cotidiano que termina siendo simbólico.
Un encuentro menos cinematográfico de lo previsto
La tensión previa se desactiva en cuestión de minutos. No hay enfrentamientos escenificados ni confesiones terapéuticas: Liam entra al ensayo, señala un detalle del set de batería que le parece extraño y, sencillamente, se ponen a tocar. Esa naturalidad transforma el momento en algo más auténtico que cualquier encuentro preparado para la cámara.
Los directores evitan explotar la vieja animadversión fraternal como motor narrativo. En su lugar, muestran cómo la música sirve de mediadora: las canciones proporcionan las palabras que los hermanos no se habían dado antes.
La experiencia en el público
Las imágenes de los conciertos, sobre todo la inauguración en Cardiff, no son solo un registro de himnos tarareados por miles; el montaje busca transmitir una especie de comunión colectiva. La devoción de los asistentes se percibe cercana a un rito social, donde la banda ocupa el centro y la multitud participa de un entusiasmo casi religioso.
Para muchos fans, el documental funciona como compensación frente a las entradas inaccesibles: reproduce la energía de los shows y permite vivir, por pantalla, la emoción de quienes corean cada tema.
Técnica y puesta en escena
Los cineastas reunieron a un equipo de alto nivel —con colaboradores como Lol Crowley y James Laxton— y sumaron múltiples puntos de vista de cámara a lo largo de la gira. Sin embargo, la edición tiende a uniformar esa variedad visual, resultando en secuencias que repiten una estructura similar: plano de la banda, plano del público, reacción intensa del espectador masculino en primera fila.
Ese patrón puede cansar a quienes no conozcan el catálogo completo de Oasis; para los seguidores, en cambio, esa reiteración celebra precisamente lo que vinieron a escuchar.
Puntos clave
- Reconciliación práctica: el encuentro entre hermanos se resuelve en la acción de tocar juntos más que en palabras.
- Vigor del directo: la película transmite bien la fuerza colectiva de los conciertos, aunque repite recursos visuales.
- Accesibilidad para fans: sirve de sustituto para quienes quedaron fuera de la gira por precios o disponibilidad.
- Perspectiva social: el documental sugiere que el reencuentro tiene un valor simbólico en tiempos de división.
El guion, firmado por Steven Knight, refuerza la idea principal: Oasis no es tanto un proyecto individual como una experiencia compartida —un “nosotros” que se expresa en cada canción. Para algunos miembros del público, cantar esos temas funciona como catarsis; para otros, es una forma de pertenencia colectiva.
La cinta no intenta revisar la historia completa de la banda ni demostrar su trascendencia; parte de esa afirmación la construye la propia respuesta masiva de los asistentes a cada fecha. El resultado es un documental que, aunque repetitivo en su ensamblaje visual, captura un fenómeno emocional real.
Al final, lo que queda es una sensación atenuada de esperanza: dos figuras fracturadas que vuelven a alinearse públicamente y, con ello, ofrecen una imagen de posible conciliación en un contexto social tenso. El film cumple con su premisa sin grandilocuencias y deja la invitación implícita a mirar hacia adelante.
Estreno y calificación: Grade: B. “Oasis: Don’t Look Back in Anger” tuvo su estreno en el Festival de Venecia 2026 y Walt Disney Studios Motion Pictures la estrena en salas el viernes 11 de septiembre.
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