Sundance: Narrando tres historias paralelas en diferentes momentos del tiempo, la película de Stanton abarca 47,000 años en busca de un solo momento creíble.
Una película de ciencia ficción barata, carente de vida y excesivamente sentimental que parece el resultado de lo que Grok podría escupir si Elon Musk le pidiera simplificar «Cloud Atlas» en una historia que él pudiera entender, «En un Parpadeo», la profundamente desafortunada película de Andrew Stanton, comienza con una cita de Sylvia Plath sobre imágenes de un cavernícola excitado, termina con un monólogo lacrimógeno de Rashida Jones sobre lo maravilloso que es que todos muramos, y malgasta tan flagrantemente los 89 minutos intermedios que te deja aún más resentido con tu propia mortalidad de lo que estabas antes de que comenzara.
A lo largo de más de 47,000 años en su búsqueda de un solo momento creíble, esta desdichada pieza de la filosofía de «todo está conectado» no solo es significativamente peor que el anterior intento del director de «WALL-E» en la realización de películas de acción real (el infame fiasco de «John Carter» de 2012), sino que es tan mala que te hace añorar los días en que Hollywood estaba dispuesto a arriesgarse a ese nivel.
Ese desastre de $284 millones fue un subproducto de una época en la que los estudios apuntaban a la Luna con la esperanza de aterrizar una audiencia global en la Tierra. Este fracaso directo a Hulu, que parece haber sido financiado con un préstamo de cohetes de $6,000, es el trágico epítome de una era en la que mega-corporaciones como Disney han llegado a considerar las películas como comerciales glorificados para sus plataformas de streaming, y tienden a asignar a esos proyectos el dinero y los recursos de desarrollo a juego.
Honestamente, no estoy muy interesado en tratar de descifrar por qué un narrador visual tan brillante como Stanton ha tenido dificultades para traducir el genio de sus películas animadas a un set de filmación real, ya que me cuesta imaginar a cualquier cineasta capaz de concretar la melancolía de «¿qué significa todo esto?» del guion de Colby Day en un lugar de verdadera emoción humana (también autor del «Spaceman» del año pasado, Day es un buen escritor de ideas de alto concepto, pero este guion se lee más como una declaración de propósito creativo que como una verdadera muestra de su talento). Sin embargo, los esfuerzos de Stanton dejan mucho que desear.
Anteriormente mencioné que «En un Parpadeo» comienza con Sylvia Plath y un cavernícola excitado, pero mentí: Técnicamente comienza con el Big Bang, que a estas alturas es tan fresco y emocionante de ver en pantalla como el asesinato de los padres de Bruce Wayne. Y el cavernícola, cuyo nombre es Thorn (Jorge Vargas), todavía no está excitado, por lo que podemos decir. Primero se ve al gruñón Homo Neanderthalis intentando encender un fuego; no es hasta unos momentos después que lo vemos intimando con su mujer (Tanaya Beatty como Hera) mientras su hija Lark (Skywalker Hughes) mira fijamente al fuego.
A partir de ahí, «En un Parpadeo» se entrega a la primera de sus muchas, muchas saltos de tiempo monos pero forzados, mientras cortamos hacia adelante a una cama en Princeton, Nueva Jersey donde un apuesto profesor adjunto (Daveed Diggs) está en pleno acto con una estudiante postdoctoral (Rashida Jones). ¡Algunas cosas nunca cambian! Su nombre es Claire, y está obsesionada con el ARNm que raspa del esqueleto fosilizado de Thorn en su laboratorio. Él cree que se llama Greg, y está obsesionado con Claire.
El acto sexual no va muy bien, así que Claire saca su vibrador tan pronto como Greg sale corriendo de su apartamento — el zumbido de su juguete sexual forma un puente auditivo hacia el siglo XXV, donde Coakley (Kate McKinnon), mejorada en longevidad, está a 210 años en una misión en solitario de 336 años para repoblar un planeta distante conocido como Kepler-B, con solo su copiloto AI Roscoe para compañía (el programa está doblado por Rhona Rees). Todo ha ido bien dentro de los confines tipo Ikea de la nave espacial visualmente poco inspiradora de Coakley (que es casi tan aburrida como el diseño de sus atuendos), pero las cosas toman un giro para peor cuando las plantas de las que depende para el oxígeno comienzan a enfermarse.
Como absolutamente todo en esta película, esa enfermedad se repite en las otras partes de la historia, ya que Thorn resulta herido por una caída y la madre no personaje de Claire enferma de cáncer de película. En «En un Parpadeo» (que, como todas las películas que comienzan con la palabra «en», es difícil de trabajar en una oración sin cometer un crimen gramatical), cada golpe dramático se golpea tres veces en forma ligeramente diferente con una obviedad que anula la necesidad de verlos más de una vez.
Este esquema de rimas claro y consistente tiene la intención de reflejar la naturaleza recursiva de nuestro universo, pero no puede evitar sentirse más como un error que como una característica cuando se aplica a una película cuyos personajes tienen toda la profundidad y personalidad de las personas en un comercial de automóviles. Cuando una pareja tiene un bebé (por ejemplo), podemos extrapolar fácilmente lo que la reproducción podría implicar para las otras dos, y ver a «En un Parpadeo» tropezar en círculos cada vez más pequeños hacia lo inevitable no capa sus puntos tanto como lija la verdad de ellos. Las cosas solo se vuelven más difíciles de tragar cuando la película se aleja de los círculos concéntricos en favor de dibujar líneas rectas, ya que las conexiones materiales entre sus tres historias paralelas —la mayoría de ellas aún más forzadas que la fascinación mencionada anteriormente de Claire por los huesos de Thorn— son demasiado ridículas para lograr incluso un atisbo fabricado de falso profundo.
La única conexión significativa hecha a lo largo de la película es la que se establece entre sus actores, cuya incapacidad para salvar su material hace más por trenzarlos juntos que cualquiera de las maquinaciones del guion de Day. El elenco del segmento neandertal lo tiene relativamente fácil, ya que al menos pueden hablar en un idioma sin subtítulos y cubrir sus cuerpos con pieles de animales. Jones y Diggs no tienen tanta suerte. Ambos intérpretes están encerrados dentro de un romance tan genérico que apenas se nota cuando su historia comienza a avanzar en el tiempo; es difícil exagerar cuánto más divertido y vivo es un rápido disparo de Diggs quitándose su retenedor en una llamada de Zoom que cualquier otra cosa en esta película, pero ten la seguridad de que la diferencia es enorme. Y la pobre Kate McKinnon, cuya despreocupada actitud de chasquido y dedos es completamente inapropiada para un papel solitario que nadie habría podido salvar de parecer un WALL-E de segunda categoría, pero aquí hace imposible creer en las apuestas de su misión, incluso cuando Coakley y Roscoe hablan ad nauseam sobre los niveles de oxígeno y las tasas de falla de la misión.
El punto, nos dicen sin rodeos, es que el significado de la vida se encuentra en el hecho de que termina, que sembrar el universo con evidencia de nuestra existencia es algo más hermoso que sería permanecer vivo para siempre. De hecho, los personajes de la película abrazan tan beatíficamente la idea que, para el siglo XXV, la civilización ha inventado y retirado la tecnología necesaria para la casi inmortalidad, dejando a pilotos de larga duración como Coakley como las únicas personas que todavía se sienten obligadas a usarla. Es un pensamiento agradable, supongo, pero cada momento desechable de «En un Parpadeo» parece sugerir que lo que hacemos en la vida no resonará en la eternidad. Es posible que ni siquiera despierte ningún interés en Hulu.
Calificación: D
«En un Parpadeo» se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2026. Estará disponible para transmitir en Hulu a partir del 27 de febrero.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.