«Las Aventuras de Antoine Doinel» recopila cinco de las películas más personales de Truffaut en una colección, demostrando que «Los 400 golpes», «El amor en fuga» y otras siguen siendo tan oportunas y atemporales como siempre.
Cuando François Truffaut debutó como director de largometrajes con «Los 400 golpes» en 1959, rápidamente se convirtió en una sensación internacional y en el primer gran éxito de la Nueva Ola Francesa. Junto con «Al final de la escapada» de Jean-Luc Godard, estableció muchas de las convenciones que caracterizarían a este movimiento: rodaje en locaciones al estilo documental, experimentación lúdica con la edición y la forma cinematográfica, y lo más importante, una conexión directa entre la personalidad del cineasta y la acción en pantalla.
Muchos directores de la Nueva Ola aspiraban al sueño del teórico Alexandre Astruc de usar la cámara cinematográfica tan íntima y personalmente como un escritor usa una pluma (la «caméra-stylo», como la llamó Astruc), pero pocos realizaron ese sueño y sus posibilidades con tanto éxito artístico como Truffaut. Cualquiera con un conocimiento superficial de la biografía del director puede ver el vínculo directo entre él y el héroe de «Los 400 golpes», Antoine Doinel, un joven de 14 años constantemente en conflicto con un mundo de adultos que no lo entienden ni se preocupan por hacerlo, al igual que Truffaut antes de ser acogido por el crítico de cine Andre Bazin e introducido a la cinefilia que lo consumiría hasta su muerte prematura a los 52 años.
«Los 400 golpes» a menudo se acredita como el iniciador de la Nueva Ola Francesa, una era gloriosa que vio trabajos emocionantes de Godard, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnes Varda y otros irrumpiendo en los cines durante la década de 1960 y más allá. Pero también inició algo más: un experimento entonces único en el cine mundial en el que Truffaut encontró un sustituto en pantalla y siguió su viaje desde la juventud hasta la adultez a lo largo de cinco películas y 20 años.
Este no fue el propósito original de Truffaut, y el hecho de que el ciclo de Antoine Doinel, que consta de «Los 400 golpes», «Antoine y Colette», «Besos robados», «Domicilio conyugal» y «El amor en fuga», exista en absoluto es en gran parte un testimonio del actor que Truffaut eligió como su alter ego, Jean-Pierre Léaud. «Los 400 golpes» fue concebida como una película independiente, y sigue siendo la única de las cinco películas que realmente se sostiene por sí sola, aparte de las demás; sus satisfacciones no requieren ningún conocimiento que no se pueda adquirir dentro de la película misma, mientras que las secuelas solo resuenan completamente en relación con las demás.
Lo que convirtió a Antoine Doinel en un personaje recurrente fue una oferta para que Truffaut contribuyera a una película de episodios llamada «El amor a los veinte años» en 1962. Motivado principalmente por el deseo de trabajar nuevamente con Léaud, Truffaut aprovechó la oportunidad para ver cómo estaba Doinel unos años después de que «Los 400 golpes» dejara al personaje congelado en el tiempo después de su escape de un centro de detención juvenil. «Antoine y Colette», el cortometraje de media hora que Truffaut contribuyó a «El amor a los veinte años», presenta a un Doinel de 17 años mientras desarrolla su primer enamoramiento intenso por una chica que conoce en un concierto.
Aunque hay sustituciones superficiales —Doinel trabaja para una discográfica y la música ocupa el mismo lugar en su vida que el cine ocupaba para Truffaut—, la trayectoria básica de «Antoine y Colette» sigue la de la vida real de Truffaut, cuando siendo joven se obsesionó con una hermosa joven y se mudó al edificio frente a la casa de su familia. Sin embargo, ya en ese momento, las películas de Antoine Doinel se alejaban de la autobiografía pura y se dirigían hacia lo que finalmente se convertirían: una fusión de las personalidades de Truffaut y Léaud, ya que las películas se tratan tanto de capturar al actor en momentos específicos en el tiempo como de recrear las experiencias juveniles del cineasta.
Truffaut dijo una vez de Antoine Doinel que «algo de ese personaje se niega a envejecer», y aquí radica la fascinante paradoja en el corazón de la serie. Como «Boyhood» de Richard Linklater, las películas de Antoine Doinel sirven como una especie de meditación sobre el paso del tiempo y cuán bien adaptado está el cine para capturarlo; mientras obviamente vemos a muchos actores crecer en películas, hay algo en ver al actor regresar al mismo personaje durante un período prolongado que atrae más atención enfocada a las delicadas matices emocionales y físicas del envejecimiento.
Lo que hace interesante la serie de Antoine Doinel es que utiliza un protagonista tan estático para su proyecto de décadas de capturar lo que Jimmy Stewart llamó «pedazos de tiempo». Doinel comienza el ciclo como adolescente en 1959 y lo termina como un hombre divorciado de 34 años en «El amor en fuga» de 1979, pero durante la mayor parte del despliegue de su historia cambia sorprendentemente poco: el mundo a su alrededor y el estilo cinematográfico de Truffaut evolucionan (las composiciones coloridas pero apretadas en 1.66:1 de «El amor en fuga» parecen el trabajo de un director completamente diferente al de las amplias vistas panorámicas de «Los 400 golpes»), pero Doinel no lo hace. Él es tan inquieto y poco reflexivo al final de la saga (a pesar de haberse convertido en novelista) como lo fue al inicio.
Aquí es donde Doinel se aparta más claramente de su creador, uno de los cineastas más autoconscientes y reflexivos de su época; mientras que la vida y el trabajo de Truffaut estaban intensamente dedicados a contemplar sus propios neurosis románticas y su papel en perpetuarlas, Doinel nunca madura, solo lo hace la perspectiva de su director sobre él. A partir de «Besos robados» de 1968, Truffaut se vuelve más distante de Doinel, su cámara adopta una posición cada vez más objetiva y su perspectiva se amplía más allá de la de su protagonista solipsista (una evolución que alcanzaría su punto culminante en «El amor en fuga», donde por primera vez Truffaut deja a Doinel completamente atrás durante un período prolongado de tiempo para seguir a una de las mujeres en su vida independientemente de sus observaciones).
A diferencia de Truffaut, Doinel no parece particularmente ambicioso; en «Besos robados», se tambalea a través de una serie de trabajos extraños (incluyendo, en una trama que mezcla lo caprichoso y lo conmovedor de una manera que Peter Bogdanovich podría haber tenido en mente cuando hizo «They All Laughed», un período como detective privado), y casarse en «Domicilio conyugal» (1970) no lo hace más comprometido con una profesión. No es hasta el final en «El amor en fuga» que cumple su objetivo de convertirse en novelista, y es difícil tener una idea de si es o no un escritor particularmente bueno o popular.
Por otro lado, Truffaut era un director de renombre internacional con ocho largometrajes en su haber para cuando tenía la edad de Doinel en «El amor en fuga», por lo que la relación uno a uno entre autor y personaje que marcó «Los 400 golpes» claramente se había erosionado con el tiempo. Lo cual no quiere decir que el impulso autobiográfico hubiera desaparecido por completo para cuando Truffaut decidió terminar la serie; de hecho, el director trae su experiencia personal a la narrativa de una manera que conecta bellamente la última película con la primera y le da a Doinel un momento de epifanía largamente demorado, aunque sutil.
Mientras «Besos robados» muestra el desarrollo de la relación de Doinel con la mujer con la que eventualmente se casará, y «Domicilio conyugal» muestra sus intentos de escapar de ese matrimonio, y más intentos de regresar a él, «El amor en fuga» obliga a su inquieto héroe y a la audiencia que lo observa a detenerse y hacer balance. Está llena de flashbacks a escenas de las otras películas, y es en estas que el poder sutil del experimento de Truffaut se hace más evidente. A medida que Doinel reflexiona sobre su vida, su incapacidad para apreciar lo que tiene se revela como el problema definitorio de su adultez, y una fuente continua de dolor para las mujeres a las que profesa amar.
El flashback clave de la película es provocado por el regreso de un personaje secundario de «Los 400 golpes», el amante que un joven Antoine presencia paseando por París con su madre cuando está faltando a la escuela con un amigo. Este personaje, Lucien, solo aparece en pantalla en «Los 400 golpes» durante unos minutos, y ya lo hemos olvidado para cuando aparece en «El amor en fuga». Sin embargo, cuando Lucien le dice a Doinel que su madre realmente lo amaba, es el momento de la serie donde todo se cristaliza: el efecto que esta revelación tiene en Doinel, quien finalmente, después de cinco películas, se detiene para reflexionar sobre sí mismo, deja claro que todo lo que hemos estado viendo ha estado conectado con la búsqueda del personaje por la madre que nunca sintió que estuvo allí para él.
La escena con el amante está claramente informada por el propio descubrimiento de Truffaut, después de la muerte de su madre, de papeles dejados atrás que demostraban que ella estaba más apegada a su hijo de lo que él había percibido. En «El amor en fuga», sirve como el catalizador para la tardía conciencia de Doinel de sus propias limitaciones como artista, esposo y amante. Aunque en línea con el tono general de la serie, esta conciencia es solo incremental. «Estaría mintiendo si dijera que Antoine Doinel logró transformarse en un adulto», dijo Truffaut de la película, y el regusto agridulce que perdura después de la conclusión de la película proviene de la pregunta abierta de si Doinel realmente cambiará su comportamiento o no.
Para Truffaut, el personaje se convirtió constantemente menos en una forma de resolver impulsos autobiográficos que en una creación independiente y orgánica que fusionó la expresión personal con un conjunto diferente de deseos: los deseos que Truffaut, el fan de Jean-Pierre Léaud, tenía de ver a Jean-Pierre Léaud hacer ciertas cosas en cámara que podrían o no haber estado relacionadas con algo que le había sucedido a él o a Truffaut. La calidad de resumen que define «El amor en fuga» deja claro que Truffaut pensó que la serie había cumplido su curso, aunque uno se pregunta si Doinel podría haber regresado si un tumor cerebral no hubiera reclamado la vida del director en 1984.
«Las Aventuras de Antoine Doinel», un nuevo e indispensable conjunto de cajas 4K UHD de Criterion, contextualiza todas las películas en la filmografía de Truffaut y revela algunos hechos sorprendentes sobre la relación del director con la serie: entrevistas de archivo muestran, por ejemplo, que no parece haberle importado mucho «El amor en fuga», lo cual es impactante dado el impacto emocional que tiene la película cuando se ve como parte de un maratón con las otras películas. Si alguna vez hubo una prueba de que los directores son los comentaristas menos confiables sobre sus propias películas (una observación hecha ligeramente irónica por el pasado de Truffaut como crítico), esta es.
Nunca ha habido una mejor manera de consumir las cinco películas juntas que la colección Criterion, que mejora los lanzamientos anteriores de Doinel de la etiqueta con nuevas restauraciones 4K de las películas tomadas de sus negativos originales. Las transferencias son exquisitas, las horas de suplementos son oro puro para los fanáticos de Truffaut. Y las películas en sí mismas se sienten tanto como cápsulas del tiempo que no podrían haber existido en ninguna otra era como los clásicos atemporales y perdurables que son. Doinel puede ser una figura de identificación exasperante, incluso el propio Truffaut no parece haberse preocupado mucho por él una vez que se convirtió en adulto, pero como vehículo para las reflexiones de Truffaut sobre el amor, el arte, la libertad, el confinamiento, el trabajo y la clase, siempre es fascinante.
«Las Aventuras de Antoine Doinel» se lanzará en 4K UHD por Criterion el 15 de julio.
Artículos similares
- Spike Lee insiste: Denzel Washington merecía el Oscar por ‘Malcolm X’, no Al Pacino
- Celebra 25 años de ‘Psycho Beach Party’: Un clásico de culto listo para conquistar a la nueva generación
- Bryce Dallas Howard Nunca se Decepciona con los Fracasos de Taquilla: Siempre los Ve Venir
- Miramax revive tras Weinstein: Nuevas series de TV basadas en icónicos filmes de los 2000
- Primera Mirada a ‘I Want Your Sex’: Gregg Araki y la Brecha Generacional en el Deseo Sexual
Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.