El director del Festival de Cine de Sundance, Eugene Hernandez, la directora de programación Kim Yutani y el programador senior John Nein explican a IndieWire las películas seleccionadas para un año crucial en la historia de Sundance.
El Festival de Cine de Sundance de 2026, que comenzará el 22 de enero, estará marcado por la rica historia de la organización y las transiciones venideras. La 41ª edición del emblemático festival será la última que se celebre en Park City, Utah, antes de su traslado a Boulder, Colorado en 2027. Además, será el primer Sundance tras el fallecimiento de Robert Redford, quien fundó el festival en 1978 y fue una de sus figuras clave durante toda su vida.
La sensación de que se trata del fin de una era será difícil de ignorar, pero la programación, que se ha publicado hoy (y que se puede consultar completa aquí), incluye una vez más el tipo de contenido que nos recuerda cuán brillante es el futuro de Sundance.
El festival proyectará más de 90 largometrajes, incluidos proyectos de directores conocidos como Gregg Araki, Olivia Wilde, Antoine Fuqua, Judd Apatow y David Wain. Como siempre, la programación está repleta de nuevos talentos cuyos nombres podrían ser bien conocidos al final del festival.
Para profundizar en este tema, IndieWire conversó recientemente con el director del Festival de Cine de Sundance y de Programación Pública, Eugene Hernandez, la directora de Programación, Kim Yutani, y el programador senior, John Nein, para abordar una pregunta central: ¿Cómo se aborda el proceso de programación para un año tan históricamente significativo?
“Es una oportunidad para pensar, reflexionar, celebrar y honrar todo lo que el festival ha representado durante más de 40 años en este lugar”, comentó Hernandez. “El festival comenzó en Salt Lake City y luego se trasladó a Park City. Todo lo que hizo el Sr. Redford para establecer y construir este lugar donde nos reunimos y traemos gente cada año es muy emocionante para nosotros.”
Sundance contará con numerosas proyecciones de archivo de películas clave de la historia del festival, incluyendo «Little Miss Sunshine» y «Saw», pero la inclusión de nuevas películas de directores que se dieron a conocer en el festival añade la sensación de que Sundance sigue siendo un tapiz vivo de la historia del cine independiente.
“Mirando el programa, encuentras legado en el programa de este año”, dijo Nein. “Tenemos películas de Gregg Araki y Rory Kennedy y Dawn Porter, Sam Green. David Wain tiene una película 25 años después de ‘Wet Hot American Summer’. Así que es interesante cómo el legado apareció de muchas maneras que tuvimos que considerar al programar.”
Sundance siempre ha sido un lugar donde nuevos talentos pueden irrumpir en el mundo del cine, y han surgido voces emocionantes de todos los rincones del ecosistema de medios y entretenimiento. Un ejemplo perfecto es Charli XCX, quien se ha convertido en una de las cinéfilas más famosas del mundo en los últimos años y participa en tres películas en Sundance: «I Want Your Sex» de Araki, «The Gallerist» de Cathy Yan y «The Moment» de Aidan Zamiri, basada en su propia idea original.
“Pienso en una artista como Charli XCX, que es una fuerza cultural, una fuerza creativa, una artista que nos ha estado señalando a través de su gira Brat que tenía interés en el mundo del cine de autor e independiente con algunos de los artistas y cineastas que ha mencionado”, dijo Hernandez. “Tener a Charli con tres películas y venir al festival por primera vez, eso es realmente emocionante para nosotros porque simplemente abre el festival a lo que siempre ha sido, que es una nueva generación, la próxima generación de creativos.”
El equipo nunca programa intencionadamente con temas específicos en mente, pero a menudo emergen hilos conectivos a medida que se configura la programación. Este año, quedó claro que la comedia tendría una presencia mayor en el festival que en años anteriores.
“No lo buscas intencionadamente, pero te echas atrás, miras el programa y no puedes evitar verlo”, dijo Nein. “Creo que hay una verdadera gama de comedias, y eso es lo interesante. Tienes las comedias que te hacen reír a carcajadas. Mencioné la película de David Wain [‘Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass’]. También está ‘The Gallerist’, Macon Blair tiene una película llamada ‘The Shitheads’. Hay realmente un fantástico debut británico llamado ‘Extra Geography’, que es muy divertido e inteligente. Pero entonces, como dijo Eugene, también lo encuentras en algunos lugares inesperados. Y creo que eso es lo notable. Eso es lo que puede hacer la narrativa creativa: puede ser observadora, puede ser veraz, pero también puede ser muy divertida.”
Otras comedias en la programación que vale la pena mencionar incluyen «The Invite» de Olivia Wilde, que Nein describió como «un clásico cine de conflictos matrimoniales al estilo de ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’, solo que realmente, realmente divertido;» y «Ha-Chan, Shake Your Booty!» de Josef Kubota Wladyka, ambientada en el mundo del baile de salón en Tokio.
El Sundance de este año tiene todos los elementos para ser un festival memorable, lleno de risas, poder estelar y algunas historias de éxito inesperadas. Y recientemente, Hernandez recibió un recordatorio sobre la importancia de lugares como Sundance cuando fue invitado a reunirse con el Papa Leo XIV en el Vaticano como parte del acercamiento del pontífice a la industria cinematográfica. El Papa habló sobre la importancia de los cines como lugares que permiten a los humanos conectar a través de la narración de historias, algo de lo que Sundance sigue enorgulleciéndose.
“Lo que encontré tan conmovedor e inspirador sobre las palabras del Papa Leo en esa dirección hace un par de semanas fue que comenzó con esta idea de esperanza y luego centró la noción de las películas como una forma de crear conexión, como una forma de conectar a las personas con historias que quizás están fuera de sus vidas o en lugares que los llevan a lugares a los que nunca han ido, y la importancia de las instituciones culturales en apoyar ese viaje. Invitó a cineastas, personas que dirigen festivales de cine y actores a ser parte de esta experiencia”, dijo. “Sundance es un lugar que, como la mayoría de los festivales, priorizamos la experiencia en persona, la experiencia que todos vamos a tener viendo estas películas juntos durante el período que estemos juntos en Utah en unas semanas. Poder reír juntos, poder sentir la emoción de estas historias que estamos presentando a las audiencias. Y hacen exactamente lo que el Papa habló, que es transportarnos a estos otros lugares.”
Artículos similares
- Festival de Cine de Hudson: Ganadores de Sundance, ‘East of Wall’ y ‘Cactus Pears’ destacan en la tercera edición
- Festival de Cine de Berkshire: Homenaje a Brian Cox y 75 películas en su 19ª edición
- Ganadores del Concurso Estudiantil de Cannes 2026: ¡Descubre quiénes son!
- Primera Mirada a ‘I Want Your Sex’: Gregg Araki y la Brecha Generacional en el Deseo Sexual
- Ari Aster recibirá el prestigioso premio Filmmaker on the Edge 2025: Conoce el programa completo del Festival Internacional de Cine de Provincetown.
Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.