Admitámoslo: los creadores de Hollywood menosprecian a los creadores digitales. Los expertos en moda, los influencers de estilo de vida familiar y hasta los gatos con casi 16 millones de seguidores son muy populares, pero no tienen relación con el esfuerzo que implica crear obras ganadoras de premios Oscar y Emmy.
Pero, ¿y si esos íconos de Instagram y TikTok supieran cómo enseñar a los veteranos de Hollywood a obtener una ventaja para ser contratados y crear todo ese trabajo premiado? En lugar de mantener un carrete protegido por contraseña, ¿por qué un director de arte no debería utilizar perfiles sociales como un portafolio atractivo y público?
Esa es la propuesta de «Cambiando el Guión», un curso de dos días patrocinado por el Colegio de Influencia de G&B. Es el brazo de educación en línea de la compañía de gestión que tiene 10 años de antigüedad y representa a más de 100 creadores de contenido (incluidos los mencionados anteriormente). Ahora, G&B quiere compartir su manual con el talento técnico de Hollywood.
Creando Empleo, No Influencers
Antes de que te resignes a pensar oh genial, más influencers es justo lo que necesitamos, considera que cuando IMDb se lanzó en los años 90, la respuesta de la industria osciló entre la curiosidad educada y el asombro total.
Hoy en día, un perfil de IMDb es lo primero que todos verifican al contratar o comenzar un nuevo trabajo: ¿Quiénes son estas personas con las que voy a trabajar y qué han hecho? Sin embargo, la plataforma fundada hace 35 años también muestra su edad: perfiles estáticos, actualizaciones torpes y personalización limitada.
No es difícil imaginar que la marca personal se convierta en la norma para todos los que hacen funcionar Hollywood.
Joey Gagliardi, director de educación de G&B, replantea las redes sociales como una herramienta profesional. «¿Por qué mantener tu trabajo oculto cuando puedes publicar tu trabajo, impulsarlo con pago y construir una audiencia que demuestre tus habilidades?», dijo. «Esa audiencia puede traducirse en trabajos y colaboraciones.»
Mientras la compañía negocia miles de acuerdos de patrocinio cada año para clientes que van desde Chanel hasta Walmart, ese no es el objetivo aquí.
«No creo que en este momento seamos los más conocedores de cómo tomar a un editor de cine y conseguirle un acuerdo con una marca», dijo Kyle Hjelmeseth, fundador de G&B. «Estamos enseñando las herramientas que los influencers han perfeccionado durante los últimos 15 años. Cómo compartir tus ideas, mostrar tu oficio y dejar que la gente vea tu punto de vista creativo.»
Para los miembros del equipo, se trata menos de la cantidad de seguidores y más de mostrar su arte — edición inventiva, equipos de iluminación o construcción de mundos — al mismo tiempo que señalan que están disponibles para trabajar.
«Es una inversión en ti mismo», dijo Gagliardi. «Estás construyendo una marca, y esa marca es lo que hace que los estudios, los productores y eventualmente incluso el público inviertan en ti.»
¿Qué gana G&B?
Entonces, si Hjelmeseth y Gagliardi no están buscando lanzar una división para artistas técnicos, ¿por qué el seminario de dos días en Soho Works? Es la primera clase presencial para la escuela en línea, y es gratuita.
Los principales de G&B hablan de compartir sus herramientas y ver qué surge de ello. «El momento innovador — la verdadera fusión de entretenimiento y creadores — aún no ha ocurrido», dijo Hjelmeseth. «Queremos ser parte de definir cómo se verá eso.»
Claro, pero también hay esto: enseñar a los miembros del gremio y de la academia cómo pensar como creadores digitales comienza a nivelar el campo de juego. Cuando el establecimiento comienza a comportarse como los recién llegados, les da ventaja a los recién llegados — como las personas que G&B maneja.
«Llevamos haciendo esto 10 años. Conocemos las herramientas, sabemos cómo funciona esto», dijo Hjelmeseth. «Si podemos dar a los creativos una forma de poner sus ideas allí afuera y ayudarles a mantenerse empleados, vale la pena.»
También vale la pena mencionar que la escuela crea cursos personalizados pagados para consultas. Si esto realmente se convierte en la nueva normalidad, ¿qué tan grande es ese mercado? Una palabra: IMDb.
G&B y Soho Works albergarán Cambiando el Guión el 21 de agosto y el 4 de septiembre en Soho Works en West Hollywood. La inscripción es gratuita y está limitada a miembros de las academias de cine y televisión así como a miembros del gremio.
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Quibi fue uno de los fracasos más públicos en la historia reciente del entretenimiento, pero ¿su apuesta por contenido narrativo de corta duración y gran presupuesto tiene más sentido con el beneficio de la retrospectiva? Este ensayo explora si Quibi podría haber funcionado en una época diferente o con una mejor ejecución, girando en torno a una pregunta que ayudará a definir la próxima era del cine: ¿está el atractivo del contenido de corta duración inherentemente vinculado a su relatabilidad de bricolaje, o alguna vez veremos a nuestras estrellas de cine y autores prestando sus talentos a historias de corta duración?
1. Cómo (No) Monetizar Una Película por Adam Kritzer
Escribiendo para su Substack Amauteur, el cineasta Adam Kritzer ofrece un relato detallado del tipo de lanzamiento de películas independientes que es mucho más realista que las historias de éxito utópicas que a menudo escuchamos: un estreno en un respetado festival regional seguido por un lanzamiento en línea que no logró traducir mucho del interés que generó en valor financiero. Es una lectura convincente para cualquiera con incluso un interés pasajero en la distribución de películas, y está llena de lecciones vitales para los cineastas que elaboran sus propias estrategias de lanzamiento.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.