Francamente, «Anaconda» merece más reconocimiento
«Encuentros cercanos del tercer tipo», «Todo ese jazz», «Anaconda». El trío dorado. La santísima trinidad. Los indiscutibles pináculos del cine de Hollywood de finales del siglo XX. Cada una de estas obras maestras invitó al mundo a soñar con los ojos abiertos. Cada una se ha convertido en sinónimo de uno de los tres elementos sagrados que hacen que el cine sea tan mágico. (Imaginación. Arte. Serpiente.) Y cada uno de sus carteles está orgullosamente enmarcado en fila en las paredes del lote de Sony, donde algunas — o en el caso del canto del cisne de Bob Fosse, ninguna — de sus escenas fueron filmadas.
O eso te haría creer la nueva y tierna pero descuidada versión de «Anaconda» de Tom Gormican. Tal vez. Como casi todo en este primer borrador empapado de una secuela meta cómica, el chiste del cartel es tan ambiguo que es difícil saber si se supone que es una broma o no.
Supongo que es gracioso que el clásico de la televisión por cable de Luis Llosa — una tonta imitación de «Jaws» sobre una serpiente CGI gigante que se traga a los miembros de un equipo de documentales mientras navegan por el Amazonas — sea canonizado junto a dos de las películas estadounidenses más icónicas jamás realizadas, pero la película de Gormican falla completamente en contextualizar el original de 1997 en sus propios términos. ¿Es basura despreciable? ¿Es una cápsula del tiempo encantadora que se hace aún más entrañable por sus efectos de baja calidad y elenco estelar? ¿Es un fragmento de propiedad intelectual vagamente reconocible que un productor desesperado podría decidir revisitar sin pensar, como una boa de agua regurgitando su comida no digerida?
En lo que respecta a esta nueva «Anaconda», la respuesta a todas esas preguntas es tanto «sí» como «no» al mismo tiempo.
Cuando Ronald «Griff» Griffen Jr. (Paul Rudd), un actor de reparto sin mucho talento, pasa por delante de los mencionados carteles después de ser despedido de un pequeño papel en un drama médico televisivo, el cartel de «Anaconda» probablemente llama su atención por un par de razones diferentes, las dos más importantes de las cuales están entrelazadas y son relevantes para la historia en cuestión. La primera es que es el tipo de película que Griff y sus amigos amaban ver — y trataron de hacer — cuando eran niños en Buffalo. La segunda es que también es el tipo de película cuyos derechos podrían ser semi-realísticamente asequibles para un hombre común que sufre una crisis de mediana edad. Adivina quién los compra.
Griff no tiene una afinidad especial por «Anaconda» (su nostalgia está mayormente limitada a la inmortal actuación de Jon Voight como un cazador de serpientes paraguayo que lame cuchillos y es tan resbaladizo que parece que su presa ya lo ha escupido), pero eso es precisamente lo que lo convierte en el sujeto perfecto para una sátira sobre cómo el Hollywood moderno preferiría buscar en el inconsciente colectivo ideas vagamente recordadas en lugar de inventar algo propio. Desafortunadamente, esta «Anaconda» es mucho mejor ilustrando el problema que burlándose de él, incluso si Gormican — cuya más coherente «El insoportable peso del talento masivo» también falló en su concepto auto-reflexivo — se resiste principalmente a la tentación de pretender que alguien se preocupa o debería preocuparse por el original.
De hecho, el aspecto más agudo de su guion, coescrito por Kevin Etten, es que diagnostica a sus personajes cotidianos con sus propias versiones de la mentalidad del ejecutivo de estudio. Similar a algunas de las personas que dieron luz verde a este desastre mal formado, cuyo potencial lentamente extinguido aún persiste en el aire como un olor tenue, los amigos de Griff en el Este han traicionado todos sus sueños infantiles en favor de aceptar vidas de «B, o quizás incluso B+» porque han sido condicionados a creer que no tenían otra opción.
Doug McCallister (un Jack Black relativamente sereno), obsesionado con el horror, aspiraba a ser el próximo John Carpenter, solo para conformarse con ser el videografo de bodas más sangriento de todo el estado de Nueva York. Burnout Kenny Trent (un desaprovechado Steve Zahn, forzado a exprimir todo un papel de una broma pasajera sobre ser «sobrio en Buffalo») también debe haber tenido ambiciones de algún tipo en algún momento, pero estoy luchando por recordar cuáles eran. Lo mismo ocurre con Claire Simons, interpretada por Thandiwe Newton en una actuación del tipo «¿desde cuándo hace cosas así?», que se basa en la idea de que una de las mujeres más bellas del mundo podría haber pasado su adolescencia saliendo con el elenco de «Saving Silverman». Una vez protagonizó el largometraje de criaturas de secundaria de Doug «Squatch», y ahora, aburrida y rica por un reciente divorcio en Buffalo, Claire está feliz de desembolsar algunos de los $43,000 que él necesita para filmar su obra maestra en el Amazonas.
Que el remake de Doug se llame «El Anaconda» es uno de los únicos chistes guiñados que la película de Gormican se permite hacer, lo cual es extraño para una comedia que, en teoría, tiene como premisa devolverle algo de corazón a la máquina de propiedad intelectual de Hollywood. Énfasis en «en teoría». A decir verdad, «Anaconda» está decidida a ser sobre tan poco como sea posible, un error que intenta convertir en una característica con una broma recurrente donde Doug y Griff luchan repetidamente por grandes ideas que pueden agregar a su guion (lo que se traduce en Black susurrando la palabra «temas» mientras entrecierra los ojos hacia la distancia). En lugar de tener un objetivo claro o cualquier punto de vista significativo, Gormican dirige fatalmente su atención hacia la extravagancia caprichosa de hacer una película independiente con tus amigos, sobre la alegría restauradora de crear algo por amor al arte y pasar tiempo con tus personas favoritas. El problema aquí es que «Anaconda» está tan mal hecha — y no de una manera lo-fi, «sweded», entrañablemente aficionada como podría ser la secuela de micro-presupuesto de Doug — que socava completamente la misma diversión que se supone que debe celebrar.
Hay peores cosas que ver a Black, Rudd y Zahn interpretar a tres idiotas sin rumbo en una aventura de mediana edad, pero casi cada escena y secuencia está construida con una improvisación que desaprovecha su encanto. La disfunción está completamente expuesta desde el total «¿eh?» de un prólogo, y solo empeora cuando la criatura casera de nuestros héroes se ve repentinamente alterada por la aparición de una anaconda real (y por «una anaconda real», por supuesto, me refiero a «un behemoth CGI tan falso que hace que la serpiente del original parezca fotorealista en comparación»).
La introducción de la serpiente es tan indiferente que es difícil decir si se supone que debe ser aterradora o divertida (Gormican apunta a ambos y no logra ninguno), y la película está tan incierta sobre su propio sentido del humor que nunca realmente se compromete con si Doug ve al monstruo como una bendición disfrazada. Lo cual es similar a cómo la película nunca realmente se compromete con el enamoramiento no expresado de Claire por Griff, o con la subtrama sobre la minería ilegal de oro, o básicamente con cualquier otra cosa. No es de extrañar que lo mejor de «Anaconda» sea la actuación de apoyo de Selton Mello como el domador de serpientes con el que se encuentran nuestros chicos en Manaus, ya que la funcionalidad de su papel permite al actor brasileño sobrecalificado mantenerse concentrado de una manera que resulta imposible para sus coestrellas más prominentes; también es inherentemente gracioso ver al padre del hiper-serio «Todavía estoy aquí» del año pasado hacer un giro tan extremo hacia este tipo de tonterías.
«Anaconda» aprieta un poco más su premisa a medida que avanza (solo porque la absurdidad aumenta de una manera que obliga a la película a adoptar un sentido más claro de sí misma), y hay algunos momentos indiscutiblemente divertidos de estupidez en el camino. Las cosas posmodernas tienden a caer planas, pero, digamos, la secuencia donde Jack Black corre por su vida con un cerdo regurgitado atado a su espalda es difícil de negar. Y honestamente, todo lo que he pedido alguna vez de una película — cualquier película — es que haga al menos dos bromas a expensas de Jon Voight, y en ese sentido no tengo más remedio que reconocer que la meta-secuela de Gormican cumple, aunque solo sea. Aún así, esta parodia auto-reflexiva de Hollywood es tan chapucera e insegura de sí misma que en última instancia se siente menos como una mala broma interna que como un caso de una serpiente que se come su propia cola.
Calificación: C
Sony Pictures Releasing lanzará «Anaconda» en cines el día de Navidad.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.