Cómo la Música Transformó la Película Más Grande de ‘Misión Imposible’ en Algo Aún Mayor

Una gran película necesita una gran banda sonora, y no hay película más grande que «Mission: Impossible – The Final Reckoning», la octava entrega de la franquicia de acción que Tom Cruise y Brian De Palma comenzaron hace casi 30 años. La serie se ha destacado por sus impresionantes secuencias de acción, y «The Final Reckoning» presenta dos de las mejores secuencias de «Mission: Impossible» hasta la fecha: una inmersión profunda que realiza Ethan Hunt, interpretado por Cruise, a través de un submarino ruso hundido y una persecución aérea intensa donde Hunt escala un biplano en movimiento mientras intenta detener al villano Gabriel (Esai Morales).

Estas secuencias han sido justamente celebradas por sus acrobacias, edición y trabajo de cámara, pero el arma secreta —y una de las claves del impacto general de la película— es la música de los compositores Max Aruj y Alfie Godfrey. A lo largo de la película, su música ayuda a situar emocional y geográficamente a la audiencia, proporcionando una estructura subyacente para las secuencias de acción que impide que se vuelvan monótonas. Cada secuencia de acción funciona como un cortometraje independiente con tensión creciente y múltiples cambios de tono, todo lo cual la banda sonora unifica y hace más emocionante.

Los compositores atribuyen su temprana participación como clave para crear una banda sonora completamente integrada, ya que se unieron durante el rodaje mientras el guion aún estaba en desarrollo. Durante seis meses, los compositores se comunicaron constantemente con el escritor-director Christopher McQuarrie mientras la historia evolucionaba y alimentaban sus ideas musicales —y viceversa. «Querían que fuéramos parte del proceso de narración», dijo Godfrey a IndieWire. «Venían en helicóptero desde el set para unirse a nuestras reuniones, y el editor, Eddie Hamilton, estaba justo al lado. Era un ambiente de trabajo muy cercano e íntimo».

Porque Hamilton y McQuarrie esperaron hasta avanzado el proceso para preocuparse por reducir la duración de la película, Aruj y Godfrey tuvieron una gran cantidad de material para musicalizar durante esos seis meses. «Seguíamos los amplios arcos emocionales de los personajes», dijo Godfrey, agregando que la naturaleza bien financiada de la producción les dio el tiempo y espacio que necesitaban para experimentar. «Tuvimos que crear mucho material y seguir lanzando pintura al lienzo».

Uno de los aspectos impresionantes de la banda sonora de «Final Reckoning» es su variedad, ya que Aruj y Godfrey transitan entre varios estilos e incorporan una amplia gama de instrumentos para crear su paisaje sonoro. Aunque es una secuela, los compositores no se sintieron limitados por lo que había antes, aunque sí tenían un componente clave de las primeras películas de «Mission: Impossible» que querían incorporar. «Nuestra estrella polar era el tema atemporal de Lalo Schifrin», dijo Aruj a IndieWire, señalando que mientras él y Godfrey tejían ese tema original en la partitura, tenían completa libertad para seguir esta historia específica dondequiera que los llevara.

«[McQuarrie] no estaba interesado en seguir ningún tipo de manual», dijo Aruj. «No debíamos prestar atención a lo que se había hecho en otras bandas sonoras. Simplemente necesitábamos escribir música que funcionara con el tono de la historia, los personajes y los diálogos». Aruj y Godfrey habían trabajado en bandas sonoras anteriores de «Mission» bajo su mentor Lorne Balfe, por lo que, hasta cierto punto, habían desarrollado una intuición sobre lo que tenía sentido en la franquicia y lo que no. «Tenemos una idea de cómo trabajar en este mundo sin tomar desvíos extraños».

Un elemento específico de «The Final Reckoning» fue la amenaza global en el corazón de la historia. «Es el fin del mundo», dijo Godfrey. «No es solo el fin de cualquier país en el que se encuentren los personajes». Para ello, Aruj y Godfrey incorporaron una amplia gama de influencias internacionales en su banda sonora, que van desde la percusión de Burundi y los instrumentos de cuerda rusos hasta el canto de garganta inuit en la octava más baja que puede producir la voz humana. Las amplias influencias otorgan una mayor sensación de escala a lo que ya es la película más grande y ambiciosa de «Mission: Impossible» hasta la fecha.

Para esa secuencia del submarino, Aruj y Godfrey también utilizaron un instrumento personalizado llamado Space Bass, que utiliza varillas y láminas de acero inoxidable para producir sonidos profundos y potentes. «Es parte metálico, parte arqueado», dijo Aruj. «Se parece un poco a una marimba y vibra de una manera que uno podría imaginar que un submarino vibraría si estuviera golpeando contra las rocas como en la película. Lo usamos para crear un sonido de otro mundo porque la secuencia en la que Ethan está bajo el agua es bastante larga. Así que necesitábamos algo que te hiciera sentir que estabas en un lugar diferente».

Los compositores también contaron con la colaboración del percusionista y músico de cuerda francés Louis Perez para agregar texturas a la secuencia del submarino. «Él fue capaz de tocar diferentes metales, raspar bombos de tal manera que creó estos tonos que mimetizan un poco el espacio», dijo Aruj. «Pero también imitan la cualidad metálica y bestial que tiene el submarino».

Godfrey agregó que encontrar el número correcto de capas para la secuencia requería un meticuloso ensayo y error, ya que los compositores y el equipo de sonido trabajaban para crear una sensación de tensión que emocionara a la audiencia sin sofocarla.

«McQuarrie y Tom Cruise son muy cautelosos de hacer el sonido demasiado punitivo», dijo Godfrey. «Nuestra tarea era crear estrés y tensión, pero no castigarte, sino entretenerte».

Aruj mencionó que lograr ese equilibrio en la secuencia del biplano fue especialmente arduo. «Estructurar eso y dividirlo en diferentes actos y encontrar música que funcionara incluso en el nivel más básico fue muy difícil. Nos llevó meses y meses obtener la aprobación de la primera pieza».

Incluso una vez que las piezas fueron aprobadas, Aruj y Godfrey tuvieron que ser ágiles moviendo partes de la partitura y recortándolas a medida que la edición evolucionaba. «Pasabas una cantidad increíble de tiempo escribiendo para escenas que iban a ser acortadas, y no sabías cómo, ni cuándo, ni por qué», dijo Godfrey. «Tenías que pasar el tiempo escribiendo una pieza larga de música, pero también saber cuándo era el momento de dejar ir esa pieza de música y tener que hacer algo nuevo porque la escena estaba en un lugar estructural diferente en la película, y tenía que hacer algo diferente».

Finalmente, los compositores coincidieron en que la naturaleza épica tanto de la película como del proceso de composición proporcionó una experiencia que no se replicará fácilmente en el futuro cercano. «Esta fue la partitura más bien financiada en la que he trabajado o probablemente trabajaré», dijo Godfrey. «Grabamos en tres países diferentes con más de cien músicos, coro, metales, cuerdas, todo. Y eso fue muy emocionante y divertido de experimentar. Fue como Navidad».