En un cine con Dolby Atmos, el techo puede convertirse en un personaje. Ian Tuason, guionista y director de Undertone, diseñó la película pensando en cada altavoz de la sala para que el sonido no solo acompañe la acción, sino que dirija la experiencia y potencie el terror.
La película, que ya está en cartelera, sigue a Evy (Nina Kiri), una podcaster aficionada al horror que vuelve a la casa familiar para cuidar a su madre en coma. Lo que comienza como investigación amateur sobre relatos virales se transforma en una evolución del miedo sostenida por capas sonoras deliberadas.
Dolby Atmos cambia las reglas: permite situar sonidos en puntos concretos del espacio, incluso por encima del público. Tuason produjo un guion técnico extenso —casi 300 páginas según su equipo— en el que detalla movimientos de cámara y microdecisiones de diseño sonoro para aprovechar esa tridimensionalidad.
El efecto es más que realismo: el director busca que la mezcla haga tangible lo desconocido. En ocasiones el espectador sabe desde dónde proviene un sonido, pero no qué significa; esa incapacidad para identificarlo intensifica la inquietud.
La película también habla de podcasting con guiños técnicos: desde interfaces de audio reconocibles hasta presets de edición, pequeños detalles que conectan con quienes conocen el medio. Pero la verdadera amenaza aparece cuando los archivos que Evy y su colega Justin (Adam DiMarco) analizan contienen elementos que distorsionan la percepción de su entorno.
- Gibberish y reversos: fragmentos ininteligibles y audio reproducido al revés para activar la imaginación del oyente.
- Superposición temporal: sonidos de diferentes fuentes que coinciden en el mix, borrando la frontera entre realidad y grabación.
- Exageración de lo cotidiano: ruidos domésticos amplificados o tratados para sugerir peligros no visibles.
- Posicionamiento espacial: pasos, golpes y pequeñas señales colocadas con precisión para orientar —y confundir— al público sobre la disposición de la casa.
Tuason y su equipo combinan esas técnicas para que el espectador complete el relato mentalmente. Según el director, ese proceso —de que el público construya la imagen aterradora en su propia mente— resulta más potente que entregar una amenaza explícita.
El director contó que ideó escenas específicas para ser experimentadas en Atmos: por ejemplo, un impacto sonoro en el techo que funciona solo en salas equipadas, y ruidos que “hacen vibrar” el recinto. Para él, esa es la versión completa de la película; verla en estéreo equivale a perder capas de significado.
No todo en Undertone es abstracción sonora. Tuason recurre también a contrastes reconocibles: canciones infantiles y nanas, asociadas al confort, se insertan en contextos inquietantes para subrayar la disonancia emocional. Ese recurso recuerda cómo otros filmes contemporáneos han usado melodías familiares para intensificar el horror.
Además, el filme sugiere tramas abiertas: el propio director ha anticipado la posibilidad de continuidad narrativa. Undertone está planteada como el inicio de una trilogía, por lo que muchos relatos y pistas auditivas que aparecen en esta entrega prometen retomarse más adelante.
Lo que importa hoy es cómo cambia la experiencia cinematográfica: si el cine busca recuperar un valor que las versiones domésticas no pueden replicar, Undertone apuesta por el sonido como motivo para volver a la sala. Para espectadores interesados en diseño sonoro, podcasting o el uso creativo del espacio sonoro, la película ofrece una práctica casi clínica de técnicas contemporáneas.
En salas, la recomendación editorial es clara pero mesurada: para entender el propósito estético de la película conviene buscar una proyección en Atmos; la versión sin ese formato funciona, pero queda incompleta.
Reparto esencial:
- Nina Kiri — Evy, la protagonista podcaster
- Adam DiMarco — Justin, colaborador y amigo
- Michèle Duquet — madre en estado comatoso
Undertone ya se exhibe en cines.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.