El rapero convertido en cineasta cuenta a IndieWire sobre el acuerdo de distribución que rechazó y cómo movilizó a sus seguidores para vender más de un millón de dólares (¡y contando!) en Blu-rays.
¿Qué haces cuando parece que has logrado todo en el mundo de la música—vendiendo más de cinco millones de álbumes, acumulando casi dos mil millones de visitas en YouTube y llenando sin problemas lugares legendarios como el Madison Square Garden? Si eres Logic, finalmente comienzas a perseguir lo que realmente querías hacer desde el principio: hacer películas.
El rapero, cuyo nombre real es Sir Robert Bryson Hall II (aunque sus amigos lo llaman Bobby), ha sido un cinéfilo mucho antes de ser músico. Esto no debería sorprender a nadie que haya seguido su carrera musical, donde ha hecho referencias a Quentin Tarantino y el viejo Hollywood desde que comenzó a lanzar mixtapes. Pero al escucharlo hablar sobre las películas que veía de niño, queda claro que su pasión por el cine es mucho más profunda que un simple interés pasajero.
“Amo el cine y la televisión más que nada en el mundo. Me criaron… Mi padre era adicto al crack. Mi madre era prostituta. Fui concebido en una casa de crack, hermanos y hermanas, miembros de bandas, disparando armas. Eso es todo lo que conocía”, dijo Logic durante una entrevista reciente con IndieWire. “Aprendí a cocinar crack a los 12 años. No es realmente la situación más ideal, pero era todo lo que sabía. Y mi escape era el cine. Aprendí cómo cortejar a una pareja viendo películas en blanco y negro y aprendiendo sobre caballerosidad y respeto… Simplemente amo las películas”.
Escribir y dirigir películas siempre fue el objetivo para Logic, quien dice que actualmente tiene «ocho o 10» guiones que le gustaría realizar, incluyendo una obra maestra llamada “Chocolate Swirl Sunset” que describe como una mezcla entre Charlie Kaufman y “una ‘Annie Hall’ afroamericana”. Comenzó a mostrar algunos de sus guiones a amigos de Hollywood como Seth Macfarlane y J.J. Abrams en 2018, pero aunque sus escritos recibieron mucho entusiasmo inicial, luchó por conseguir que una película fuera aprobada a través de los canales convencionales de Hollywood.
Luego entra Kevin Smith, quien sabe una o dos cosas sobre cómo evitar a los guardianes. Smith eligió a Logic para un pequeño papel en su película de 2024 “The 4:30 Movie”, y alentó a su amigo a dar el salto a la realización de largometrajes. Le aconsejó seguir el plan que lanzó su propia carrera cinematográfica con “Clerks”: escribir una película que se limite a una ubicación, financiarla tú mismo y filmarla con todos tus amigos.
Logic escuchó, y nació “Paradise Records”.
Una comedia descarada que combina la alegría desenfadada de las películas vintage de Smith y Richard Linklater con un toque de los thrillers criminales que ama su director, la película presenta a Logic como el dueño de una tienda de discos en Oregón que lucha por mantener empleados a su excéntrico personal mientras su mundo se derrumba a su alrededor. Al igual que “Clerks”, toda la acción transcurre durante el transcurso de un día, donde los encuentros de alto riesgo con cobradores de deudas sórdidos se mezclan con reflexiones sobre la cultura pop y aventuras impulsadas por la marihuana. Es una película que sabe exactamente lo que está tratando de ser, y Logic demuestra ser un escritor y director capaz cuyo amor por el cine independiente de los años 90 brilla en todo el proyecto.
La película se estrenó en el Festival de Tribeca 2025 y agotó todas las proyecciones, una experiencia que Logic calificó como «un sueño hecho realidad» después de ser rechazado en otros festivales. Pero ni siquiera una celebridad con una base de fans incorporada lista para apoyar su trabajo es inmune a los problemas que enfrentan los cineastas independientes en todas partes.
Logic entró en Tribeca esperando comercializar su película a los compradores tradicionales, pero las ofertas que recibió fueron decepcionantes. Le recordó a la industria de la música, donde los artistas luchan famosamente por conservar las recompensas financieras que siguen a su trabajo. Llegó a la conclusión de que, al igual que en la música, podría ser mejor manejar las cosas por su cuenta. Recordó una oferta que su agente le presentó, que provenía de «una gran compañía» y fue descrita por su equipo como una de las mejores ofertas que habían visto recibir a una película independiente en años, que era un punto muerto financiero.
“El trato era sin dinero adelantado, así que iban a comprarla gratis. Eso no tiene sentido para mí”, dijo. “Tengo que pagar por la mercancía. Ellos también obtienen la mercancía. No quisieron renunciar a lo que estaban dispuestos a gastar en marketing en la película, y la poseerían durante 30 años. Para mí, eso no suena como una asociación. Eso suena como esclavitud. Y viniendo del mundo de la música donde he hecho más de cien millones de dólares y desearía haber visto eso, hay muchas maneras locas en que el dinero se lava en ese sistema. Vi una buena cantidad de eso, sin embargo, no me malinterpreten, simplemente rechacé respetuosamente y agradecí mucho a esta persona desde el fondo de mi corazón por su consideración”.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.