En su primer largometraje presentado en Tribeca, la artista visual Rachel Rose ofrece una lectura contemporánea de la novela de Virginia Woolf que convierte un día cualquiera en una exploración sobre la identidad femenina y la presión de la maternidad. La película funciona hoy como un espejo: pregunta cómo vivir fuera del rol materno y qué costo personal trae la aparente normalidad.
En la película, sonidos cotidianos —sirenas de pueblo, petardos de fiesta— se vuelven signos inquietantes que atraviesan la narración. Hay imágenes deliberadamente desconcertantes (un cadáver de cierva, un cervatillo inquieto), escenas de memoria y una dosis de experimentación que incluye un viaje con ketamina; pero lo que realmente sostiene la película son las interpretaciones de Alicia Vikander y Victoria Pedretti. Sus actuaciones anclan el relato cuando los artificios visuales amenazan con dispersarlo.
Estructura y aproximación a Woolf
Rose no busca una transposición literal de Mrs. Dalloway. Toma los elementos esenciales —un día que encapsula vidas, una protagonista que organiza una celebración, la presencia de un extraño— y los reubica en la periferia de Nueva York para plantear interrogantes contemporáneos. El guion evita el pastiche: aplica la forma de Woolf como un andamiaje para hablar de memoria, duelo y expectativas sociales.
La cámara de Eric Yue permanece cercana, a menudo en mano, generando una sensación de cercanía nerviosa que acompaña a las protagonistas a lo largo de sus rutinas. Esa intimidad técnica refuerza la idea central: la vida interior de estas mujeres late con fuerza, aunque casi nunca sea visible para quienes las rodean.
Dos mujeres, dos trayectorias
En el centro está Julia (Vikander), una mujer que intenta equilibrar la organización de una gran fiesta del 4 de julio con el duelo por la muerte de su padre. Su jornada incluye trámites, una visita a un antiguo loft y encuentros que reavivan dudas sobre su identidad como creadora y madre. Hay un breve cruce con un viejo amor (interpreta Wagner Moura) y momentos que muestran la tensión entre la imagen pública y la fragilidad privada.
Taylor (Pedretti) representa la otra cara: una madre joven cuya estabilidad se deshilacha a lo largo del día. La vemos distraída en una panadería, perdiendo la noción de las pequeñas certezas prácticas; su comportamiento la lleva hacia decisiones impulsivas y visitas médicas que evidencian una salud mental en riesgo. Los flashbacks a una vida anterior, como enfermera de reparto, aumentan la tragedia de su pérdida de sí misma.
- Motivos recurrentes: sirenas, fuegos artificiales, el ciervo muerto, flashbacks.
- Estilo visual: cámara en mano, planos cercanos que buscan la incomodidad empática.
- Temas centrales: identidad femenina, maternidad, duelo y aislamiento.
- Actuaciones: Vikander sobria y contenida; Pedretti abierta hasta la herida.
La relación entre Julia y Taylor nunca se establece del todo como amistad o espejo obvio; más bien, la película subraya la ceguera mutua de las mujeres frente a las similitudes de sus miedos. Ese distanciamiento es uno de los aciertos dramáticos: expone cómo, incluso en la proximidad física, las mujeres pueden permanecer incomunicadas.
Qué funciona y qué no
La película brilla cuando confía en las interpretaciones para transmitir la tensión interior: un gesto, una pausa, una mirada hacen más que cualquier efecto visual. En contrapartida, algunas decisiones estilísticas —elementos ruidosos o recursos más llamativos— distraen en momentos clave y diluyen la economía emocional que el relato requiere.
En conjunto, el film resulta evocador y por momentos poderoso, aunque no siempre mantiene el equilibrio entre experimentación y contención narrativa.
Calificación: B
Estrenada en el Festival de Tribeca 2026, la película aún busca distribución en Estados Unidos. Su valor hoy radica en su capacidad para reavivar la conversación pública sobre la maternidad, la salud mental y la visibilidad de las mujeres adultas en el cine contemporáneo.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.