Drag en pueblo: jóvenes queer transforman Time Warp en comedia al estilo Christopher Guest

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La cineasta Allison Berg vuelve a poner el foco en historias queer con Time Warp, un documental sobre un grupo local que monta The Rocky Horror Picture Show en Rock Springs, Wyoming, mientras enfrenta intentos de censura y un clima político hostil. El film, estrenado en el Festival de Tribeca 2026 y presentado en varios festivales LGTBIQ+, plantea por qué esta producción importa hoy: toca temas de libertad de expresión, salud mental juvenil y la resistencia cultural en comunidades conservadoras.

En el centro de la película está la Starling Company, dirigida por el carismático performer no binario Kenny Starling, que reúne a intérpretes de distintas edades para recuperar el musical de culto con una puesta marcada por el drag y la irreverencia. Berg sigue los ensayos, la promoción y la función inaugural, y registra cómo reaccionan vecinos, autoridades municipales y grupos contrarios a la propuesta.

Un montaje en medio de controversia

La obra se prepara en el histórico Broadway Theater —un espacio de 350 butacas— y se desarrolla en 2022, cuando la compañía choca con un concejo municipal que amenaza con limitar la representación. La tensión sale a la calle: un veterano simpatizante de Trump organiza protestas alegando la «libertad de expresión», mientras la comunidad artística defiende el proyecto y demanda respeto por la diversidad.

El documental muestra rostros muy distintos: jóvenes que ocultan su participación a sus familias, veteranos de escena que relacionan el montaje con décadas de tradición queer, y vecinos que apoyan o cuestionan la iniciativa. Esos contrapuntos configuran una imagen compleja de cómo el arte convive con la política local.

  • Directora: Allison Berg
  • Obra central: The Rocky Horror Picture Show (puesta escénica)
  • Eje geográfico: Rock Springs, Wyoming
  • Festivales: Tribeca 2026, Frameline, Outfest
  • Duración aproximada: 100 minutos
  • Estado: Busca distribución en EE. UU.
  • Temas: censura local, identidad de género, salud mental juvenil

Un hilo narrativo recurrente es la relación entre la visibilidad queer y las consecuencias concretas en la vida de los más jóvenes. Wyoming presenta índices de suicidio preocupantes, una realidad que el documental enlaza con el clima de estigmatización que rodea a la comunidad LGTBIQ+ en la región.

Balance cinematográfico

Berg, que antes exploró la identidad y el activismo en su documental sobre John Wojtowicz —protagonista de otro caso emblemático—, vuelve a optar por un enfoque íntimo y coral. El resultado es entrañable en muchos pasajes: captura la energía de los ensayos, la complicidad entre actores y el brillo de las actuaciones promocionales, en las que Starling asume un rol central y magnético.

No obstante, el metraje sufre de cierta dispersión. Al reunir tantas voces la narrativa pierde foco por momentos; algunas historias quedan en segundo plano y la función final, aunque emotiva, se ve salpicada por digresiones que restan ritmo. Probablemente Berg prefirió no eliminar testimonios valiosos, aun a costa de la concisión editorial.

En conjunto, Time Warp funciona como un testimonio de resistencia cultural: muestra cómo una comunidad pequeña puede convertirse en escenario de debates nacionales sobre derechos, representación y seguridad para jóvenes queer. Para espectadores interesados en cine documental contemporáneo y en las luchas por la visibilidad, la película ofrece tanto calidez como razones para reflexionar.

Estrenada en Tribeca 2026 y presentada en festivales como Frameline y Outfest, la película sigue en busca de distribución en Estados Unidos.

Valoración aproximada: B — una obra valiosa por su honestidad y su mensaje, que podría beneficiarse de un montaje más condensado.

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