La temporada de terror comienza antes de lo habitual: el Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles inaugura el 26 de septiembre una gran exposición dedicada al género, justo cuando el horror encabeza la taquilla de 2026. La muestra reúne objetos originales, experiencias interactivas y un calendario de proyecciones que promete redefinir cómo se mira y estudia el cine de miedo hoy.
Instalada en la galería Marilyn y Jeffrey Katzenberg, la exhibición —bautizada como The Horror Show— combina trajes icónicos, utilería rara y materiales de producción con piezas digitales recreadas para el público. Entre las atracciones figura una réplica navegable del histórico sitio de marketing de The Blair Witch Project, desaparecido hace tiempo de la web.
Además de piezas físicas, el programa incluye retrospectivas y estrenos restaurados: una serie dedicada a John Carpenter, la presentación en Estados Unidos en 4K de Horror of Dracula (1958), una función de Halloween de The Craft y la conmemoración del 50º aniversario de Carrie, con la presencia de Sissy Spacek el 19 de noviembre.
El montaje cuenta con un comité asesor integrado por cineastas y especialistas: entre ellos el actor Willem Dafoe, que destaca el papel del horror como campo de experimentación creativa nacido muchas veces con recursos limitados; y el director Osgood Perkins, quien subraya su capacidad para tocar temas culturales y emocionales profundos. Otros asesores incluyen a Ariel Baska, el maquillador prostético Howard Berger, la escritora y directora Tananarive Due y la investigadora Angela Marie Smith.
Seis cámaras, distintas formas de miedo
La exposición se organiza en seis galerías temáticas o “cámaras”, cada una dedicada a una corriente del género y con objetos representativos que abarcan desde los orígenes hasta el cine contemporáneo.
- Gótico: Una atmósfera de cripta alberga vestigios del vampirismo y el melodrama sombrío: arte conceptual, retratos en carácter y, entre otros tesoros, la capa restaurada de Bela Lugosi de Dracula (1931), junto a piezas de Blade, Bram Stoker’s Dracula y Horror of Dracula.
- Psicológico: Montada como un espacio clínico, esta sala traza la historia del terror que explora la mente humana: pósters históricos, storyboards de Psycho y objetos de títulos como The Shining, The Babadook y Get Out.
- Ciencia: Recrea un laboratorio poblado por prótesis, diseños de criaturas y bocetos de maquillaje, con énfasis en Frankenstein y piezas de Alien, The Thing y The Fly, además de un original de Creature from the Black Lagoon.
- Slasher: El cuarto del asesino presenta figuras completamente caracterizadas —desde Freddy y Michael Myers hasta Ghostface y Art the Clown—, una vitrina de máscaras y armas, y objetos de Halloween, A Nightmare on Elm Street, It y The Black Phone.
- Religión y folclore: Una instalación que explora la fe, el rito y la brujería: vestuarios y documentos que remiten a The Exorcist, Rosemary’s Baby, Midsommar y materiales históricos sobre los juicios de Salem.
- Fantasmas: Un salón doméstico encantado invita a recorrer efectos visuales y objetos poseídos, y a interactuar con la réplica del sitio de promoción de The Blair Witch Project. Incluye piezas de The Conjuring, Poltergeist y carteles japoneses que evidencian la larga tradición espectral en esa cultura.
El recorrido concluye con la llamada Blood Room, una sala inmersiva consagrada a las distintas texturas y colores de la sangre cinematográfica, diseñada como cierre sensorial y didáctico de la muestra.
No todo en la exhibición está pensado solo para públicos adultos: de forma paralela y en una sala contigua se presenta Zombies!, un montaje familiar con piezas aptas para visitantes más jóvenes, aunque la institución advierte sobre la idoneidad de ciertos contenidos y aconseja la supervisión parental.
Por qué importa ahora
El interés por esta exposición no es solo nostálgico: llega en un momento en que el terror domina la taquilla y ha renovado su relevancia cultural y económica. La muestra pone en perspectiva cómo el género ha influido en técnicas de efectos, estrategias de marketing y debates sociales sobre miedo, identidad y corporalidad.
Para el público general supone una oportunidad poco común de ver objetos originales y asistir a proyecciones con restauraciones recientes y encuentros con figuras clave. Para investigadores y profesionales del cine, ofrece material primario sobre evolución estética y tecnológica del género.
Fechas clave: la muestra abre el 26 de septiembre y permanecerá en exhibición hasta el 25 de julio de 2027. Las proyecciones especiales y visitas con invitados se anunciarán en la programación oficial del Museo.
Entradas, horarios y detalles adicionales están disponibles a través del sitio web del Museo de la Academia.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.