El director de «Corey Feldman vs. the World» habla sobre seguir a Feldman en su gira mientras intenta reinventarse como estrella pop y por qué le envió una orden de cese y desista
Para los cinéfilos de cierta edad, la estrella infantil Corey Feldman siempre ha sido un objeto de fascinación interminable. Desde sus primeros papeles en «Friday the 13th: The Final Chapter», «Gremlins» y «The Goonies» hasta sus colaboraciones con Corey Haim en «The Lost Boys», «License to Drive» y «Dream a Little Dream», Feldman fue omnipresente en los cines y en la televisión por cable en la década de los ochenta — Jordan Peele lo llamó uno de los mayores íconos adolescentes de todos los tiempos. Sin embargo, como adulto, Feldman entró en una larga etapa en el desierto de los tabloides, trabajando como actor solo de manera intermitente después de luchar contra la adicción y el trauma del abuso alegado cuando era niño en la industria cinematográfica.
Feldman fue un actor legítimamente talentoso con habilidades tanto dramáticas («Stand by Me») como cómicas («The ‘Burbs»), pero en los años noventa y más allá se hizo conocido menos por su talento como actor que por sus extrañas incursiones en la música pop y por «Corey’s Angels», un grupo de jóvenes atractivas que vivían en su casa y actuaban como su banda de respaldo. Feldman afirmaba que eran actrices y cantantes en ciernes a las que él apoyaba; para el mundo exterior, a veces parecía que Feldman las estaba explotando o incluso actuando como una especie de líder de culto amateur. Las frecuentes afirmaciones de Feldman sobre su propio abuso y explotación cuando era joven solo servían para complicar el asunto.
La documentalista Marcie Hume es una de esas personas que siempre encontró a Feldman intrigante, y en 2016 comenzó a filmarlo para lo que finalmente se convertiría en «Corey Feldman vs. the World», un fascinante documental que sigue a Feldman y sus «ángeles» en gira. Hume tuvo un acceso increíble a Feldman durante aproximadamente un año, y la película que resultó de ello es asombrosa: divertidísima, profundamente inquietante y provocativa en las complejas preguntas que plantea sobre la celebridad, el poder, el dinero, el sexo, el abuso y cómo todo está entrelazado.
Hume adopta un enfoque de cinéma vérité que en gran medida permite que Feldman hable por sí mismo; no hay editorialización, y realmente no es necesaria dado que la vida y la personalidad de Feldman son tan dramáticas que una presentación directa de los hechos es suficientemente salvaje. Cualquiera que sea tu noción preconcebida sobre Feldman, la película de Hume la expandirá y desafiará; la grandeza de la película radica en su capacidad para capturar todas las contradicciones y autodestrucción de Feldman, empatizando con él sin suavizar sus pecados.
Es una obra importante y uno de los grandes documentales de celebridades de los últimos años. Tras el lanzamiento independiente de la película en línea el mes pasado (actualmente está disponible para compra y alquiler en iTunes), IndieWire habló con Hume a través de Zoom sobre los desafíos no solo de hacer la película, sino de sacarla al mundo, especialmente dado la animosidad de Feldman hacia ella a pesar del hecho de que la película le permite contar la historia casi completamente en sus propias palabras.
Esta conversación ha sido condensada y editada para mayor claridad.
IndieWire: ¿Cuáles fueron los orígenes de este documental y cuál era tu relación anterior con Corey Feldman y su trabajo?
Marcie Hume: Tenía una fascinación visceral profunda por Corey, al verlo perseguir su música y hacer estos videos autoproducidos. Era simplemente impactante e irreal verlo tratar de establecer un tipo diferente de carrera como alguien que muchos de nosotros habíamos visto crecer en el centro de atención en una época en que la fama era muy diferente. Era un ícono pop a los 13 años cuando solo había un puñado de adolescentes famosos.
Hice contacto con su management y me reuní con él y filmé un sizzle reel para un programa de televisión que no se vendió. Me llevó bastante tiempo pasar de ahí al documental, porque eso no era tan emocionante o atractivo para Corey y su management como un programa de televisión. Pero luego se estrenó mi película [«Magicians: Life in the Impossible»], y creo que vieron que podía hacer y terminar una película. Me invitaron a filmar la boda de Corey en Las Vegas, así que empaqué mi equipo y conduje hasta allí, y esa fue la primera cosa que filmé para el documental. Simplemente seguí filmando desde allí y seguía siendo invitada a su casa y a sus conciertos y todo lo demás que puedas imaginar.
¿Cómo fueron las conversaciones iniciales con Corey sobre los parámetros del documental a medida que comenzaba a convertirse en una realidad?
Fue un proceso muy largo. Él ha aprendido a no confiar en las personas, así que solo traté de ser muy amigable y abierta con él. Intentó establecer control sobre todo, pero eso fue realmente difícil cuando estás en la carretera en una casa rodante o un autobús con todas estas personas que quieren vivir sus propias vidas. Era un ambiente increíblemente frenético. A medida que desarrollábamos más rapport, él no me decía realmente qué hacer. Pero lo que es tan fascinante, y en lo que he tenido que pensar mucho más, es lo que significa no tener control sobre contar tu propia historia. Porque ver su reacción a la película, sobre la cual no tiene ningún control, es bastante extrema. Y me ha obligado a pensar en la idea de no tener control sobre tu propia historia y lo aterrador que debe ser.
Sin embargo, en cierto sentido, estás dejando que él cuente su propia historia, tanto como sea posible. No hay mucha manipulación.
Dejamos que él contara su propia historia, y gran parte de la película está desde su propio punto de vista. Era crucial mostrar su perspectiva y cómo es la base del mundo que él creó y por qué estas mujeres están con él de gira y por qué las cosas se desmoronan. Creo que hacer una simple descalificación o una simple vindicación de él habría sido lo incorrecto, porque la película trata sobre el ecosistema que produce a alguien como Corey, sobre la industria que lo hizo y lo usó, y los fanáticos que se burlan de él. Pero también, ves de primera mano las ideas que él expresa, y tú como audiencia tienes que luchar con lo que está pasando por la mente de este hombre. Depende de la audiencia decidir. No puedo emitir un juicio sobre lo que está sucediendo psicológicamente con él.
Corey no es solo una víctima y no es solo un villano, y tienes que sentarte con el hecho de que puede ser dañado y también dañar a otros. Y puede estar tratando sinceramente de decir la verdad y también distorsionar la verdad. Y todos tenemos esas contradicciones, quizás no en el mismo grado, pero todos queremos comportarnos de cierta manera y todos fallamos en comportarnos de la manera que queremos todo el tiempo. Ese podría ser uno de los temas más grandes de la película: cuánta sutileza, profundidad y contradicción puedes acomodar en tu visión del mundo. No hay una respuesta fácil a nada de eso.
Cuéntame un poco sobre la logística real de filmar a Corey y los ángeles en gira. ¿Estás montando en el autobús con ellos? ¿Tienes algún tipo de equipo, o eres solo tú y tu cámara?
Yo venía durante aproximadamente una semana a la vez y me quedaba en la casa rodante o en el autobús, hubo un par de giras diferentes. Tenía mi propia litera donde dormía con mi Canon 5D y mi micrófono adjunto porque quería estar listo en cualquier momento para simplemente quitar la tapa del objetivo y comenzar a rodar. Tengo una compañera de cine llamada Star Rosencrans que filmó cuando estaba en Nueva York o no estaba disponible, y Bryan Donnell filmó uno o dos días conmigo. Pero aparte de eso, solo era yo y mi 5D filmando a Corey durante aproximadamente un año, que era la única forma en que podría haber sucedido. No había espacio para nadie más, ya sea física o personalmente.
Han pasado varios años desde que filmaste con Corey, ¿cuánto tiempo te llevó revisar el material que tenías y encontrar una forma para él?
El metraje estuvo allí durante unos años mientras buscaba ayuda y apoyo. Eventualmente encontré a [editor y productor] Adam Franklin, quien ya era un entusiasta de Corey. Durante la pandemia tuvo tiempo para sentarse y ver todo el metraje, y había mucho metraje porque rodé tanto como pude. Comenzamos a hablar sobre una estructura y realmente nos quedamos firmemente en el punto de vista de Corey, hasta que la apertura comenzó a abrirse a las perspectivas de otras personas en la gira. Y honestamente, esa apertura sigue abriéndose para mí ahora mientras conozco y hablo con las mujeres.
Adam fue casi sobrenatural en su capacidad para crear la historia y dejar que el humor saliera sin ser nunca cruel o injusto. Tuvimos muchas proyecciones donde tratamos de encontrar el equilibrio entre la diversión, la alegría y el humor de la película y el tema oscuro que se coló.
¿Cuándo comenzó a desmoronarse tu relación con Corey?
En 2017 decidió que iba a hacer su propio documental, y fue entonces cuando comenzó a decidir que ya no me necesitaba. Me preguntó si podía tener mi metraje, y le dije: «Lo siento, Corey, pero he pasado tanto tiempo y casi todo mi dinero en esta película. No tomé otro trabajo para hacer esto. No puedo simplemente darte mi metraje». Me sentí realmente mal por ello, porque tengo una empatía extraordinaria por él. Cuando eres documentalista, tu empatía encuentra rincones que no encontraría en una relación cotidiana promedio con alguien. Pero sabía que no podía darle mi metraje, y esa fue la última vez que escuché de él o hablé con él. Le dijo a Phil, su manager musical, que no quería estar involucrado en la película. Pero había invertido tanto tiempo, dinero y esfuerzo y sabía que podría ser una gran película, así que tenía que terminarla. Fue extraordinariamente difícil encontrar los recursos para terminarla, pero obviamente lo logramos eventualmente.
Cuando finalmente se terminó llamé a Corey, y pude decir que estaba realmente asustado de que la película estuviera terminada. Pensé que había una muy buena posibilidad de que le gustara la mayor parte de ella porque es muy su punto de vista y quién es él. Le dije: «Mira, tengo que cubrir el punto de vista de otras personas. Las mujeres están en esto. Sé que esto va a ser difícil, pero estoy realmente emocionado de mostrarte esto. Hay tanto en él de tus luchas y tu perspectiva».
Vino a ver la película, y no tuvimos la oportunidad de hablar de ella. Se fue antes de que tuviéramos la oportunidad de hablar, y luego, el día antes del estreno, recibimos una orden de cese y desista.
Pero la película está ahí fuera, ¿así que ha podido hacer algo para dañarla?
Estuvo en Amazon y ahora no está. Aparentemente, Amazon se inclina por la precaución extrema, por lo que no la han vuelto a subir aunque no haya peligro, lo cual es una verdadera lástima. Estamos trabajando en eso y me gustaría que volviera a estar ahí. Pero por lo demás, supongo que todo ha estado bien. Sus reclamaciones son completamente escandalosas y sin fundamento, pero es muy su forma de lidiar con el mundo. Lo ves en la película, cómo lidia con las cosas que no le gustan.
Mi mente estaba tan impresionada por el documental que honestamente estoy un poco sorprendido de que la gente no esté hablando más de él, y es por eso que quería hablar contigo, realmente creo que merece encontrar una gran audiencia, y que a la gente le encantará si lo encuentran.
Creo que necesitamos tratar este momento en el que estamos en la industria como una oportunidad para hacer las cosas de manera diferente. Nunca pude llamar la atención sobre esta película de la manera correcta, y me sorprendió porque para mí tenía un tema que era tan inherentemente intrigante y entretenido. Creo que a algunas personas realmente no les gusta Corey y les resulta difícil verlo, y a otras simplemente no pude hacer que se involucraran con la película. Todo lo que sabía era que iba a sacar la película, sin importar qué. Pero sería imposible contar los obstáculos en el camino. Realmente no sabría por dónde empezar. Esta película casi me mata, y todavía me está matando porque estoy tratando de que la gente preste atención, y es muy difícil.
Creo que en este momento solo vamos a recibir más «no» de la industria en general, así que necesitamos encontrar formas como cineastas para asegurarnos de que vamos a sacar nuestras películas de todos modos. No quiero ser Pollyanna al respecto. Va a ser más difícil, pero solo hay tantas personas que saben cómo hacer realmente una película y terminarla. Así que si eres una de esas personas, es tu momento de brillar. Realmente averígualo y mantén esa luz viva.
“Corey Feldman vs. the World” está actualmente en streaming en iTunes.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.