¿El Castigador y Eminem? ¿Archie y el Depredador? ¿Spider-Man y John Belushi? Estas son algunas de las colaboraciones más extrañas en los cómics.
En los cómics, todo es posible. A diferencia de otros medios, que requieren de grandes presupuestos, programaciones y egos, en los cómics simplemente se dibuja algo y ahí está, en la página. Esto es especialmente evidente en las colaboraciones, donde un grupo de personajes se encuentra con otro.
Debido a la gran libertad que permite el medio, los cómics a menudo presentan combinaciones extrañas de personajes que parecería que no deberían interactuar. Aquí están 25 ocasiones en las que las colaboraciones superaron los límites de la lógica y el buen gusto, resultando en historias que son bizarras incluso para los estándares de los cómics.
Superman y Don Rickles (1971)
Los aficionados a los cómics tal vez sepan que Darkseid, el gran villano del Universo DC, apareció por primera vez en Superman’s Pal, Jimmy Olsen. Por varias razones, DC colocó al legendario Jack Kirby en este peculiar derivado de Superman, y utilizó ese cómic como parte de su introducción a los Nuevos Dioses. Lo que algunos fans quizás no sepan es que el famoso comediante de insultos de Las Vegas, Don Rickles, protagoniza dos números de esas primeras historias.
Mientras Superman lidia con la nueva amenaza de Apokolips y trata de entender a los Nuevos Dioses en Superman’s Pal Jimmy Olsen #139 y #141, Jimmy pasa tiempo con Don Rickles y su amigable alter ego superheroico, Goody Rickles. Por extraño que parezca, son esos saltos inesperados los que hicieron que el cómic de Jimmy Olsen fuera tan divertido, incluso mientras Kirby estaba creando universos enteros.
Shang-Chi y Fu Manchu (1974)
Este es complicado. Cuando el escritor Steve Englehart y el artista Jim Starlin propusieron una serie de kung-fu a Marvel, el editor jefe Roy Thomas dio luz verde con una condición: tenían que usar a Dr. Fu Manchu, el genio del mal de las novelas pulp del escritor inglés Sax Rohmer, del cual Marvel tenía los derechos para cómics. Fu Manchu es un ejemplo de racismo de «peligro amarillo» que infectó la cultura pop durante el siglo XX, por lo que cuando Englehart y Starlin presentaron a Shang-Chi como su hijo en Special Marvel Edition #15 de 1974, ya habían manchado al Maestro del Kung Fu. Afortunadamente, Shang-Chi ha crecido en estatura mientras que Fu Manchu ha desaparecido, hasta el punto de que Marvel reinventó al personaje como Zheng Zu cuando la compañía perdió la licencia de adaptación, convirtiendo al padre de Shang-Chi en una figura más tridimensional.
Marvel y DC originales (1976, 1981)
Marvel y DC han tenido algunos crossovers importantes hasta ahora, incluyendo los diversos libros de equipo que las compañías están publicando actualmente. En la mayoría de los casos, hay explicaciones interdimensionales enormes sobre cómo estos superhéroes llegan a encontrarse. Pero no en los crossovers originales.
En Superman vs the Amazing Spider-Man de 1976, escrito por Gerry Conway y dibujado por Ross Andru, y en DC Special Series #27 de 1981 con Batman y el Increíble Hulk, escrito por Len Wein y dibujado por José Luis García-López, los personajes simplemente se conocen. Peter Parker se presenta como un admirador de Lois Lane, Lex Luthor y Doctor Octopus se han despreciado durante mucho tiempo, y Bruce Banner aparentemente tiene un trabajo en Wayne Enterprises.
De alguna manera, es agradable cómo las historias omiten la construcción del mundo para ir directamente a lo bueno, pero seguro que es chocante para los lectores modernos.
Godzilla vs. SHIELD (1977)
A primera vista, la idea de enfrentar al Rey de los Monstruos contra los Héroes más Poderosos de la Tierra no es sorprendente en absoluto, ya que Marvel está publicando actualmente una miniserie llamada Godzilla vs. Avengers, justo un par de años después de que DC lanzara Justice League vs Godzilla vs Kong. Pero el primer encuentro entre Godzilla y los héroes de Marvel fue mucho menos un evento y más una función de la narrativa de cómics. Cuando Marvel tenía la licencia del cómic de Godzilla, no perdieron tiempo en poner al kaiju en su universo convencional. Mientras eso significaba que los Vengadores eventualmente se enfrentarían a él, los protagonistas principales eran el Escuadrón Godzilla, una organización de SHIELD creada por Nick Fury y liderada por su mano derecha, Dum Dum Dugan.
Spider-Man en Saturday Night Live (1978)
Don Rickles no es el único comediante que se codea con los héroes. Las figuras de los medios a menudo aparecen en los cómics, con los Vengadores charlando con David Letterman y Neal Conan de NPR informando sobre los X-Men. Sin embargo, la aparición de Spider-Man en Saturday Night Live en Marvel Team-Up #74, escrita por Chris Claremont y dibujada por Bob Hall, es notable. La historia encuentra a Peter Parker y Mary Jane asistiendo a una grabación de SNL presentada (naturalmente) por Stan Lee. Sin embargo, las cosas se complican cuando John Belushi obtiene un anillo mágico para acompañar al personaje de samurái que interpretaba, invocando accidentalmente al supervillano Silver Samurai. Garrett Morris no se transforma en Ant-Man para unirse a la lucha, pero afortunadamente Peter se pone su equipo de Spidey para salvar a Belushi.
Team America/New Mutants (1983)
Mientras que Godzilla era lo suficientemente grande como para llevar su propio libro tan pronto como Marvel obtuvo la licencia, otros necesitaban una integración más gradual. Tal fue el caso de Team America, un equipo de motociclistas que aparece por alguna razón en el quinto número de New Mutants. Lo que comenzó como una historia sobre jóvenes estudiantes adolescentes en la Escuela para Jóvenes Talentos de Xavier pronto se convierte en una historia sobre mutantes que hacen acrobacias en motocicleta y pueden fusionarse para convertirse en el Dark Rider. Es un giro chocante, que solo tiene sentido cuando aprendemos que Marvel había adquirido los derechos de una línea de juguetes llamada Team America, inspirada en la locura de Evel Knievel. Obviamente, la locura ha desaparecido y Team America ha desaparecido en su mayoría, excepto por el tiempo que pasaron con los New Mutants.
Marvel/Transformers/Doctor Who (1987)
A veces, Marvel trae los personajes que licencia a su universo principal. Y otras veces, la compañía crea nuevos personajes dentro de la propiedad licenciada, que se quedan mucho tiempo después de que la licencia expire. El caso más interesante de este último involucra al cazador de recompensas robótico (o, en su nomenclatura preferida, «agente de mantenimiento de la paz independiente») llamado Death’s Head.
Death’s Head debutó en el cómic de Marvel UK Transformers #113, escrito por Simon Furman y dibujado por Geoff Senior. Un año después de su primera aparición, Death’s Head apareció en una historia que Furman y Senior hicieron para Doctor Who Magazine #135, uniéndose al Séptimo Doctor en la TARDIS. La mayoría del tiempo, sin embargo, Death’s Head se queda en el Universo Marvel, tratando con los Cuatro Fantásticos, los X-Men, Deathlok y más recientemente apareciendo en un número de The Ultimates.
Barry Allen en el Universo Marvel (1990)
Aunque los grandes crossovers oficiales de Marvel/DC son pocos y espaciados, los creadores regularmente dejan que sus favoritos se deslicen no oficialmente hacia otros universos. Uno de los ejemplos más convincentes ocurrió en las páginas del cómic de Marvel Quasar, escrito por Mark Gruenwald e ilustrado por Mark Manley. A partir de Quasar #17, aparece un hombre rubio de un rayo de luz. No puede recordar mucho sobre su vida pasada, solo que hubo algún tipo de crisis y que su nombre era algo así como «Buried Alien». Oh sí, él también tiene súper velocidad.
Buried Alien es Barry Allen, el Flash de la Edad de Plata que se sacrificó luchando contra el Anti-Monitor unos años antes en Crisis on Infinite Earths de DC. Aprovechando una laguna que el escritor de Crisis, Marv Wolfman, construyó para traer de vuelta al Flash fallecido, Gruenwald simplemente escribió que el evento multiversal permitió que Barry se rematerializara en otro universo, continuando sus esfuerzos de superhéroe bajo el nombre código FastForward.
Pinhead vs. Marshal Law (1993)
Esto es para los fans más dedicados, pero créanme, es extraño. Pinhead, por supuesto, es el gran villano de la franquicia de películas Hellraiser. El líder de los Cenobitas, que vienen a visitar a aquellos que resuelven el rompecabezas maldito conocido como la Configuración del Lamento, Pinhead se convirtió en un ícono del horror, parcialmente para el disgusto del autor Clive Barker, quien lo concibió como una figura amoral compleja en lugar del monstruo genérico en el que se convirtió. Creado por Pat Mills y Kevin O’Neill, Marshal Law es un cazador de superhéroes del gobierno vestido con ropa de bondage que protagonizó cómics deconstructivistas de la década de 1980 (piense en The Boys antes de The Boys).
Aunque los dos personajes son diferentes, tanto Marshal Law como Hellraiser se publicaban por el sello Epic Comics de Marvel, y a veces eso es todo lo que se necesita para un crossover. Los dos números de Law in Hell no ofrecen mucho en términos de trama, y Pinhead solo puede mejorar el ambiente por unas pocas páginas antes de ser arrastrado a las peleas llenas de testosterona que pasan por la mayoría de las historias de Marshal Law. Pero al menos se llega a ver a O’Neill dibujar algunas interpretaciones verdaderamente espeluznantes de superhéroes.
Archie conoce al Castigador (1994)
Como discutiremos más adelante, Archie Comics ha dejado atrás sus orígenes sanos de la era Eisenhower para contar algunas historias audaces, pero eso aún no había ocurrido en 1994. Así que más de una ceja se levantó cuando Archie y Marvel se unieron para enviar a Frank Castle, alias el Castigador, a Riverdale. Esas cejas se levantaron aún más cuando los lectores se dieron cuenta de que el escritor Batton Lash y los artistas Stan Goldberg y John Buscema lograron contar una historia que se sentía fiel tanto al Castigador como a Archie. El criminal «Red», que se parece justo como Archie Andrews, es exactamente el tipo de delincuente que el Castigador cazaría, y las confusiones que ocurren cuando Betty, Veronica y Jughead confunden a Red con su viejo amigo encajarían junto a cualquier Archie’s Double Digest que encontrarías en el supermercado.
Mars Attacks Image (1996)
A mediados de los años noventa, la compañía de tarjetas Topps hizo un intento por el mercado de los cómics lanzando su propia serie. Además de conseguir al gran Jack Kirby, también convirtieron su propiedad más conocida, Mars Attacks!, en una serie. Para generar interés, la compañía se unió con Image Comics, para una historia sobre los marcianos de cara de calavera invadiendo el universo de superhéroes de esa compañía.
La mayoría de los crossovers en esta lista son desconcertantes, pero Mars Attacks Image va más allá de lo extraño y se vuelve simplemente malintencionado. El escritor Keith Giffen se entrega a un nivel de crueldad que generalmente reserva para Karate Kid de la Legión de Superhéroes, escribiendo cuatro números de los marcianos masacrando a los héroes extremos y unidimensionales del Universo Image. En lugar de su humor característico, Giffen escribe una escena santurrona en la que un héroe patriótico muere protegiendo la Declaración de Independencia y una trama secundaria repugnante en la que los aliens agreden sexualmente a una heroína capturada. A diferencia de la mayoría en esta lista, Mars Attacks Image es una curiosidad mejor ignorada.
Star Trek/X-Men (1996-1998)
Dado su mandato de buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, tiene algo de sentido que la USS Enterprise llegara al Universo Marvel. Pero es extraño que ocurriera tres veces, y que los únicos héroes que los tripulantes de Starfleet encontraran fueran los X-Men. A lo largo de dos cómics—Star Trek/X-Men de Scott Lobdell y una variedad de artistas y Star Trek/X-Men: 2nd Contact de Dan Abnett, Ian Edginton y Cary Nord—y la novela Planet X de Michael Jan Friedman, los poderosos mutantes de Marvel abordan la USS Enterprise, primero bajo el mando de James T. Kirk y luego bajo el mando de Jean-Luc Picard.
Nadie contaría las tres historias entre sus cuentos favoritos de Starfleet o de los mutantes, pero están llenas de momentos divertidos, como ver al Dr. Henry McCoy pasar
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