El inesperado impulso de dos títulos de terror —ambos surgidos de circuitos poco convencionales— está forzando a Hollywood a replantear qué proyectos merecen inversión: presupuestos modestos, raíces en YouTube y recorridos por festivales se han convertido en una fórmula rentable. Esta semana, los responsables detrás de esos éxitos explicaron por qué sus películas conectaron con el público y qué lecciones deja el fenómeno.
Las cifras hablan por sí solas. Backrooms y Obsession se han transformado en la doble cartelera que más ruido ha hecho en taquilla en lo que va del año, y su éxito plantea preguntas concretas sobre el futuro del cine de género.
En el caso de Backrooms, el origen fue una serie de creepypastas y capítulos en YouTube ambientados en pasillos y espacios liminales teñidos de un amarillo ácido. A24 encargó al director Kane Parsons adaptar ese material para la gran pantalla, y la pieza resultante acumula alrededor de 140 millones de dólares en recaudación mundial.
Por su parte, Obsession nació de la mano del creador y director Curry Barker con un presupuesto mínimo —unos 750.000 dólares—. El filme fue adquirido por Focus Features tras su paso por el Festival de Toronto por 15 millones de dólares y ya supera los 166 millones de dólares a nivel global, además de registrar subidas en su rendimiento semana a semana.
Estos triunfos llegaron al centro de la conversación en el podcast “Screen Talk” de IndieWire, donde participaron dos figuras clave del terror contemporáneo: Jason Blum, cuyo sello Blumhouse respaldó títulos como Paranormal Activity, y James Wan, conocido por impulsar franquicias como The Conjuring. Ambos son ahora líderes dentro de la misma estructura empresarial tras la fusión formal de sus compañías en 2024, proceso que se gestó desde 2022.
En la charla explicaron cómo conceptos surgidos en plataformas digitales o con presupuestos ajustados pueden convertirse en propuestas escalables para salas comerciales, y por qué las audiencias responden a historias que mezclan originalidad y familiaridad. No esquivaron, además, las implicaciones para la industria: desde la búsqueda de nuevas voces hasta la forma en que se valora el riesgo creativo.
- Validación del low-budget: producciones económicas con una idea potente siguen demostrando su rentabilidad.
- Adaptación de IP digital: contenidos de internet (creepypastas, canales personales) son cantera de material para estudios.
- Ruta festival–venta: el circuito de festivales sigue siendo una vía eficaz para que proyectos pequeños escalen comercialmente.
- Sinergia corporativa: la fusión Blumhouse–Atomic Monster apunta a combinar marcas y ampliar capacidad de producción.
- Revival de franquicias: la nostalgia y los reinicios siguen siendo apuestas recurrentes para captar público.
Durante el episodio, Blum adelantó planes para una nueva versión de Blair Witch, el filme que originó el fenómeno viral en el cine de terror, mientras Wan comentó su retorno a la saga Saw, marcando una reactivación de títulos icónicos por parte de creadores vinculados a los grandes éxitos del género.
El programa también abordó otras noticias recientes que interesan al sector audiovisual: Martin Scorsese ha recurrido a herramientas generativas de Black Forest Labs para desarrollar storyboards en lo que parece ser su próximo proyecto, What Happens at Night, una señal de que incluso cineastas de perfil tradicional exploran la inteligencia artificial en etapas creativas. Y respecto a la temporada de premios, la discusión sobre las posibilidades de Disclosure Day se mantiene abierta hasta que lleguen las primeras críticas la próxima semana.
Más allá de cifras y anécdotas, el mensaje que quedó claro en la conversación es práctico: el mercado responde cuando una idea es distintiva y está bien ejecutada, y la industria —productoras, distribuidores y festivales— vuelve a fijarse en formatos y orígenes no convencionales. Eso cambia prioridades a la hora de financiar y programar nuevos proyectos.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.