El Festival Anual del Instituto de Cine Americano se lleva a cabo del 22 al 26 de octubre, presentando lo mejor de los festivales de este año a las audiencias públicas en Hollywood.
El AFI Fest regresa a Hollywood a partir del miércoles 22 de octubre. La celebración anual de cine del Instituto de Cine Americano se extiende hasta el domingo 26 de octubre, ofreciendo al público de Los Ángeles la oportunidad de ver lo mejor de los festivales de este año, así como algunos estrenos mundiales, como la película tributo a Neil Diamond protagonizada por Kate Hudson y Hugh Jackman, «Song Sung Blue».
Las proyecciones de gala que están creando expectación incluyen «Christy», «Jay Kelly», «Springsteen: Deliver Me from Nowhere», «Nuremberg» y más. Otros destacados aclamados de la temporada que se proyectarán en el AFI Fest incluyen «Bugonia», «The Chronology of Water», «Is This Thing On?», «The Testament of Ann Lee» y «Train Dreams», con muchas proyecciones acompañadas de un Q&A en vivo con el talento. El festival siempre ha tenido como misión clave la accesibilidad, con todas las proyecciones ahora en los Teatros Chinos TCL (vale, el estacionamiento en el centro comercial Hollywood and Highland no es precisamente un ejemplo de accesibilidad, ¡pero llega temprano!).
IndieWire consultó al equipo de programación del AFI Fest para obtener 10 películas imperdibles (y en muchos casos poco conocidas) que las audiencias cinéfilas de Los Ángeles deberían explorar esta semana. Desde «H Is for Hawk» hasta «Selena y Los Dinos» y más, descúbralas a continuación.
«H Is for Hawk»
Siempre he sido un poco aficionado a las aves, así que la parte del halcón fue lo que primero captó mi interés en esta adaptación de la memoria premiada de Helen Macdonald sobre la crianza de un azor durante el proceso de duelo tras la pérdida de su padre. Lo que me sorprendió fue cuánto me conmovió este examen sensible y artístico del duelo, y cómo el trabajo de entrenar, cuidar y controlar al ave, aparentemente una tarea de 24/7, funciona tanto como una terapia metódica como una metáfora poética. Claire Foy ofrece una actuación impresionantemente discreta, mientras que la directora Philippa Lowthorpe, cuya película de 2020 «Misbehaviour» también me gustó bastante, realmente muestra su visión directiva. —Todd Hitchcock, Director, AFI Fest
26 de octubre, 9:20 p.m., Chinese 6
«Reconstruyendo»
Uno de los privilegios de la posición de octubre del AFI Fest es la capacidad de mirar a través del año cinematográfico — celebrando no solo los títulos más grandes de la temporada de otoño sino también trayendo destacados anteriores a las audiencias cinéfilas de Los Ángeles. Uno de esos títulos es la joya debutada en Sundance de Max Walker-Silverman «Rebuilding», una continuación conmovedoramente afectiva de su éxito de 2022 «A Love Song», en la que un ranchero desplazado de Colorado (un Josh O’Connor conmovedor, realizando un impresionante acento estadounidense) busca reconstruir su vida — y reconectar con su hija — después de un devastador incendio forestal. El resultado es una meditación profundamente sentida sobre la resiliencia, los lazos frágiles entre las personas y el lugar, y el poder de la comunidad. Íntima, lírica y bellamente filmada por Alfonso Herrera Salcedo, «Rebuilding» es una de esas películas que te sorprende, culminando en una de las escenas más conmovedoras y esperanzadoras del año. —Abbie Algar, Directora de Programación, AFI Fest
22 de octubre, 8:45 p.m., Chinese 6; la proyección será seguida por una conversación con el director y guionista Max Walker-Silverman.
«Debajo de las Nubes»
En el año 79 d.C., el Monte Vesubio hizo erupción, enterrando la ciudad de Pompeya y a sus residentes bajo capas de lava y ceniza. Siglos más tarde, el volcán sigue siendo una amenaza activa, pero la vida continúa en su sombra: los ladrones de tumbas buscan artefactos antiguos, los maestros luchan por conectar con sus estudiantes, y los despachadores de emergencias atienden llamadas desesperadas. Capturando la belleza, ansiedades y luchas cotidianas de una comunidad que se encuentra entre el pasado y el presente, el aclamado documentalista Gianfranco Rosi crea una experiencia sensorial que merece ser saboreada en la gran pantalla con exquisita fotografía en blanco y negro y un paisaje sonoro experimental del ganador del Oscar Daniel Blumberg. —Josh Gardner, Programador Senior
24 de octubre, 12:20 p.m., Chinese 5; 26 de octubre, 2:00 p.m., Chinese 5; la proyección del 26 de octubre será seguida por una conversación con el director, guionista, productor y director de fotografía Gianfranco Rosi.
«Selena y Los Dinos»
La biografía de 1997 protagonizada por Jennifer Lopez de Selena Quintanilla estuvo efectivamente en repetición en mi casa cuando era niño, así que habría sido difícil para mí no apreciar un documental sobre la famosa cantante tejana con una historia trágica. Sin embargo, el retrato cariñosamente contado de Selena por Isabel Castro superó mis expectativas debido a la hábil utilización de la cineasta de un inmenso tesoro de material de archivo que logra lo más cercano a lo imposible: traer a Selena de vuelta a la vida. La película de Castro es una verdadera celebración de una artista singular que te hará llorar (¡lleva pañuelos!) mientras también cantas con una lista de éxitos. —Javier Chavez, Programador
23 de octubre, 6:20 p.m., Chinese 5; la proyección será seguida por una conversación con la directora Isabel Castro.
«La Plaga»
El sorprendente debut en largometraje del alumno del AFI Charlie Polinger se centra en los crueles rituales de una pandilla pubescente. Ambientada en un campamento de waterpolo a principios de los 2000, la película sigue al incómodo Ben de 12 años mientras lucha por navegar la despiadada jerarquía social del campamento. Su frágil intento por ser aceptado — y su empatía por un compañero marginado — se convierte en algo siniestro. Con una partitura coral inquietante y actuaciones inquietantemente naturalistas de su joven reparto, «La Plaga» transforma las banalidades cloradas de la juventud en un descenso febril — parte horror psicológico, parte ajuste de cuentas moral. —Mimi Brody, Programadora
24 de octubre, 6:15 p.m., Chinese 6; la proyección será seguida por una conversación con el director y guionista Charlie Polinger.
«Un Fantasma Útil»
El debut de largometraje absurdo y cambiante de Ratchapoom Boonbunchachoke quizás sea la película más originalmente deliciosa que he visto todo el año. Un comienzo caprichoso con un Academic Ladyboy autoproclamado y su aspiradora poseída florece en cuentos retorcidos de reencarnaciones improbables, donde el amor perdido y el romance clandestino desentierran una súplica sincera por el recuerdo de la historia personal y una proclamación mordaz para la disensión laboral colectiva. En tiempos de creciente cinismo y apatía en el zeitgeist, esta extravagancia fantasmagórica — a la vez humorísticamente inexpresiva en sus tableau juguetones y conmovedoramente sincera en su núcleo emocional — se siente como un soplo de aire fresco. —Anna Li, Programadora Asociada
26 de octubre, 8:30 p.m., Chinese 3; la proyección será seguida por una conversación con el director y guionista Ratchapoom Boonbunchachoke.
«Círculo Recto»
El ganador de la Semana de la Crítica de Venecia de Oscar Hudson es una sátira anti-guerra audazmente original que desconcierta la mente a medida que se desarrolla su narrativa impredecible y alucinatoria. Dos soldados enemigos tienen la misión farsante de guardar una frontera en medio de la nada en el desierto remoto. Su resentimiento mutuo cambia con niveles crecientes de aburrimiento, hambre y declive mental… no pasa mucho tiempo antes de que sus problemas latentes de papá y masculinidad tóxica salgan a la superficie, obligando a sus identidades a fusionarse y a sus lados designados de la frontera a ser olvidados. Cinematografía impactante, diálogos agudos y actuaciones destacadas de los hermanos gemelos Luke y Elliott Tittensor hacen del debut en largometraje de Hudson un viaje fascinante a través de las mentes contaminadas de hombres en guerra. —Julia Kipnis, Programadora Asociada
24 de octubre, 9:30 p.m., Chinese 5
«Sí»
Quizás la película más audaz, visual y psicológicamente frenética del festival, el enfant terrible del cine israelí Nadav Lapid ofrece una diatriba abrasadora sobre la condición moral comprometida de su país, vertiendo su propia angustia, disgusto y ambivalencia esquizofrénica en el personaje de Y, un bufón y a veces acompañante de la élite financiera y militar de Israel. Ambientada después de los ataques del 7 de octubre, Y (interpretado con elasticidad slapstick por el poeta y dramaturgo Ariel Bronz) se prostituye para fiestas salvajes y desenfrenadas mientras el mundo arde. La revelación final de la película es una última vuelta de tuerca en la crítica incisiva y combustible de Lapid de un país atrapado en el delirio de la guerra. —Travis Weedon, Programador Asociado
23 de octubre, 5:45 p.m., Chinese 4; la proyección será seguida por una conversación con el director y guionista Nadav Lapid.
«Lab Man» (Programa de Cortos: Documental 2)
Arturo Arnold, la vida de un laboratorio de cine en North Hollywood, se dedica a dominar la emulsión de 8mm y 16mm. A través de una reverie en blanco y negro cautivadora, «Lab Man» actúa tanto como un ejercicio educativo sobre la conservación del cine como un estudio de carácter personal de un hombre que mantiene viva la artesanía. Este corto elegante y hipnotizante te inspirará a finalmente tomar esa cámara de cine y apreciar el arte de lo analógico. ¡La pasión de Arturo por preservar el cine es algo con lo que todos los cinéfilos pueden relacionarse! —Nichole Young, Programadora de Cortos & Coordinadora de Programación
25 de octubre, 5:00 p.m., Chinese 2
«Poster Boy» (Programa de Cortos: Acción en Vivo 1)
Como alguien que recuerda claramente haber recibido el combo de cinta VHS de McDonald’s *NSYNC/Britney Spears cuando era niño, «Poster Boy» me transportó instantáneamente de vuelta a los años 90 con su historia de un joven adolescente que se esfuerza por pasar la audición abierta de una banda de chicos. Desbordando la desesperación pura de ese deseo adolescente especial de ser querido, este cortometraje es una instantánea impecablemente compuesta de los peligros de tratar de tener éxito a toda costa. —Eli Prysant, Asistente de Programación
23 de octubre, 8:15 p.m., Chinese 2
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.