Crítica de «Take Me Home»: Un drama familiar sensible con un final inmerecido.

En una de las primeras escenas de «Llévame a Casa», la protagonista Anna (Anna Sargent) se ducha con su madre Joan (Marceline Hugot), mientras se enjabonan mutuamente de manera delicada. La línea entre quién cuida y quién es cuidado se deja intencionalmente borrosa, reflejando de manera concisa la dinámica co-dependiente y precaria que comparten entre ellas y con el padre de Anna, Bob (Victor Slezak).

En la lenta y húmeda casa suburbana de Florida donde viven, Anna —una adulta asiática adoptada con discapacidades cognitivas— lucha con el control de impulsos y la higiene básica, pero es necesaria para su madre físicamente enferma y su padre, cuya salud mental está declinando. Amontonados unos sobre otros en su desordenada casa, los tres tienen la costumbre de meterse en situaciones peligrosas: al principio, Bob casi atropella a Anna mientras ella intenta recuperar su botella de agua debajo de su coche. Su afecto mutuo es evidente en los viajes de compras, pero es claro que esta situación no puede durar para siempre. Y cuando Joan muere repentinamente de un golpe de calor en una escena trágicamente cotidiana, surge con urgencia la pregunta sobre qué será de Anna y Bob.

«Llévame a Casa» es un proyecto profundamente personal para la escritora-directora Liz Sargent, quien eligió a su propia hermana Anna para el papel de la protagonista ligeramente ficcionalizada. El personaje de Emily (Ali Ahn), la hermana menor de Anna que vive en Brooklyn y que viaja al sur tras la muerte de su madre para cuidar a su padre y su hermana, es en cierto modo un álter ego de la directora, reflejando la relación real de la directora con su hermana que lleva la película a lugares crudos y con los que uno puede identificarse.

Adaptando su propio cortometraje del mismo nombre de 2023 a su primer largometraje, Sargent muestra habilidad para construir un estudio de personajes observacional y terrenal que admirablemente no se apoya demasiado en el patetismo inspiracional o en el trauma excesivo para generar drama o emoción. Esto resulta en un primer largometraje muy prometedor, que lamentablemente se socava a sí mismo con un final de fantasía emocionalmente débil y decepcionante.

La mayor parte de su duración, sin embargo, «Llévame a Casa» mantiene un equilibrio delicado entre el humor y el desgarro en su drama familiar, observando las emociones desordenadas que se desprenden de sus tres personajes principales tras la muerte de Joan sin caer en sentimentalismos no merecidos. Bob, en su duelo, está más frustrado y es más cortante con sus hijas de lo habitual, mientras que la capacidad de Anna para funcionar disminuye. Emily, una intrusa en su hogar, está decidida a establecer un plan pero se siente frustrada por los arrebatos de su hermana y la pasividad de su padre.

Según lo escrito por Sargent, las relaciones entre los personajes son multifacéticas, complejas y reales: los momentos de fealdad, como una pelea brutal entre Anna y Emily donde Anna grita que ya no la quiere, se contrastan con momentos de alegría que surgen de viajes de compras donde roban helados del supermercado. Las verdades incómodas se quedan flotando bajo la superficie, incluyendo una conversación sincera entre Emily y su padre en la que él es incapaz de dar una respuesta real cuando ella le pregunta si alguna vez pensó en los problemas que surgirían al adoptar a un niño con discapacidad. El DP Farhad Ahmed Dehlvi filma la película con un tinte oscuro, capturando hábilmente la atmósfera turbia y húmeda que hace que este hogar sea aún más opresivo.

Los tres actores principales ofrecen actuaciones sutiles, pero sorprenden con su complejidad. El rostro melancólico y cansado de Slezak es un lienzo efectivo para el dolor interior de Bob, y a menudo añade ligereza con algo de humor seco. Ahn es más aguda y espinosa, pero transmite bien la ansiedad y las presiones crecientes que enfrenta Emily. Ella tiene una química efectiva, encantadora y creíble con Anna Sargent que hace que la relación entre sus personajes sea el corazón de la película; cuando ella se va de la historia nuevamente hacia el final de la película, se siente.

Y Anna Sargent demuestra ser una intérprete maravillosamente sincera y capaz, alternativamente divertida y profundamente sensible. El guion evita convertir al personaje en un estereotipo simplista: a veces puede inclinarse hacia lo infantil en sus arrebatos, pero también es una mujer adulta que ve pornografía en su habitación y puede entablar amistad jugando al beer pong con un grupo de chicos machistas que viven en su vecindario. La película, sin ser didáctica, desenreda las complicaciones de encontrar atención adecuada para alguien con sus discapacidades cognitivas, mientras Emily y Bob luchan con un sistema de atención médica que no está configurado para apoyar a personas como ella.

Lo que hace que el final sea aún más lamentable. En lugar de llevar los hilos de la película a una conclusión real, Sargent opta por saltar de un momento de pura desesperación a un momento que, con su cinematografía brillantemente iluminada y su dicha utópica tranquila, parece ser un sueño puro. La comparación obvia podría ser «The Florida Project» de Sean Baker, otra historia realista que termina en un momento de fantasía feliz en lugar de enfrentar realidades más duras. Para «Llévame a Casa», que resulta ser más fuerte cuando vive en las realidades mundanas de los personajes, es un cálculo fatal, uno que deja la película sintiéndose inacabada y en desacuerdo consigo misma. El final no borra exactamente lo que «Llévame a Casa» hace bien, pero sí hace que la película sea mucho más deprimente de lo que habría sido, un drama prometedor que traiciona sus propias mejores cualidades.

Calificación: C+

«Llévame a Casa» se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.

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