Kristen Stewart critica a Hollywood: Netflix anuncia compra minutos después.

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El momento fue cósmico. Las preocupaciones son reales. Dentro de los canales de Slack de IndieWire a medida que comienzan a sentirse las implicaciones creativas de la fusión entre Netflix y Warner Bros.

Historia verdadera: el jueves por la noche se celebraron los IndieWire Honors. Mientras Kristen Stewart daba su encendido discurso de aceptación por su premio IndieWire Maverick («Este precipicio de expectativas cansadas y patéticas que enfrentan las personas en los márgenes cuando consideran sus propios deseos, que se jodan»), mi teléfono vibró con la noticia de la fusión entre Netflix y Warner Bros.

He aquí la ironía: estaba sentado en el sofá de Netflix reservado para Jacob Elordi y su maquillador Mike Hill, quienes habían recibido el Premio Wavelength esa misma noche por su trabajo en “Frankenstein”.

Dejando las ironías a un lado, aquí están las predicciones evidentes de lo que esta fusión significará: Menos empleos. (El ahorro inicial anticipado es de entre $2 mil millones y $3 mil millones.) Menos películas en cines. Y, menos películas y programas buenos a menos que creas que las sensibilidades de autor de HBO y Warner pueden sobrevivir al triturador de una cultura algorítmica intactas.

Esa fue la pregunta que circulaba en los Slacks de IndieWire: Si Netflix y Warner Bros. se fusionan, ¿qué sucede con el arte? Aunque pasarán meses antes de que podamos saber si este acuerdo se concreta, queríamos capturar las ansiedades que no tienen nada que ver con las hojas de cálculo.

Ya sea la seguridad del Archivo de Warner o la jerga corporativa que casi equipara «Citizen Kane» con «Cazadores de Demonios KPop», aquí hay una colección de nuestras preocupaciones específicas (y ventajas, aunque limitadas) respecto al último cambio sísmico en la industria.

«En lugar de eso, Netflix creó ‘Pulse’»

Clava este acuerdo en un tablero, lanza un dardo, y encontrarás 10 cosas preocupantes. Netflix y HBO producen series originales muy diferentes, lo que podría verse como algo positivo. Quizás Ted Sarandos quiera mantener HBO relativamente intacto para que toda la programación pueda apelar a tantas personas como sea posible a través de múltiples marcas.

“Relativamente” carga mucho peso aquí. Netflix no está en el negocio de desarrollar televisión buena; desarrolla mucha televisión. HBO es una marca boutique que ha demostrado repetidamente que puede desarrollar programas de TV excepcionales y apoyarlos mientras se convierten en algo incluso mejor.

¿Habría invertido Netflix el tiempo y los recursos necesarios para hacer de «The Pitt» no solo otro drama médico, sino un drama médico que cambia paradigmas y gana Emmys? No, y puedo decir eso con cierto nivel de confianza porque en lugar de eso, Netflix creó «Pulse». – Ben Travers

«Caprichoso y finito»

El cine de repertorio puede sobrevivir a esto, que puede ser lo único que lo haga. Tengo preocupaciones por lo que esto significa para la colección de medios físicos del Archivo de Warner, que cuenta con magníficos 4K de clásicos y rarezas de la biblioteca de Warner. Si Ted Sarandos discontinúa estos, nos quedaremos con versiones de streaming de menor calidad — y todos sabemos que la vida útil del streaming es caprichosa y finita. – Ryan Lattanzio

Alergias

Soy alérgico a frases como «propiedad intelectual» y «contenido», especialmente cuando se usan frecuentemente y una tras otra. Eso convirtió el comunicado de prensa oficial de Netflix del viernes por la mañana en un verdadero susto repentino.

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Y luego estaba la introducción de Ted Sarandos a su visión de este gran más allá, combinando los «clásicos atemporales como ‘Casablanca’ y ‘Citizen Kane’ con favoritos modernos como ‘Harry Potter’ y ‘Friends’ — con nuestros títulos que definen la cultura como ‘Stranger Things’, ‘Cazadores de Demonios KPop’ y ‘Squid Game’.»

“Nuestra misión siempre ha sido entretener al mundo”, dijo. “Podremos hacer eso aún mejor”.

Si pasar de «Casablanca» a «Squid Game» en una sola cláusula no te inspiró vértigo, esto podría: El comunicado prefería llamar a todos ellos «propiedades intelectuales» y «contenido». Para citar al gran Tim Robinson (apropiadamente, de un programa de Netflix): «¡No sé qué es toda esta mierda, y estoy jodidamente asustado!» -Kate Erbland

Sexo y el Juego del Calamar

Una fusión tan grande viene con un pozo sin fondo de experimentos potencialmente desastrosos con IP. Las audiencias deberían anticipar y/o temer el contenido que tendremos que soportar si Netflix alguna vez decide mezclar sus personajes originales con el catálogo legendario de Warner Bros.

Las tonterías descabelladas que los espectadores podrían ver salir del nuevo mundo valiente de Sarandos no son una amenaza existencial para la industria, y todas esas historias queridas podrían incluso resultar en algunos proyectos realmente geniales. Pero el miedo a crear un Frankenstein ocupa un lugar destacado entre las consecuencias teóricas de este acuerdo que los amantes serios del cine y la televisión encontrarán molestas. «¿Sexo y el Juego del Calamar?», ¿alguien? – Alison Foreman

«Como si RFK Jr. comprara Pfizer»

Mi primer pensamiento fue que — a pesar de lo que Ted Sarandos se ha convencido a sí mismo — este movimiento contradice directamente lo que los consumidores quieren.

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Las personas no prefieren ver películas en casa. Lo que las personas — especialmente los jóvenes que crecieron al mismo tiempo que el ascenso al poder de Netflix — prefieren es una cultura pop real y significativa. Experiencias tangibles que llevan consigo y comparten con amigos.

¿Alguna película que Netflix haya desarrollado internamente ha dejado alguna vez una impresión significativa en la cultura? Podrías buscar algunas excepciones que podrían probar la regla, o podrías reflexionar sobre por qué es tan difícil pensar en ellas en primer lugar.

Las personas quieren que los cines sean más asequibles, mejor gestionados y convenientemente ubicados. No quieren que los cines se vuelvan insignificantes; incluso las personas que piensan que están bien con eso están equivocadas.

Algoritmo vs. curación

Turner Classic Movies sobrevivirá de alguna forma; el canal lineal TCM, quizás no. Claro, si Netflix se moviera hacia el espacio FAST, pero eso competiría con su propio modelo de suscripción basado en anuncios. ¿Podría Netflix mirar más allá del algoritmo y reconocer el valor de la curación de TCM? También poco probable, aunque una combinación de programación curada y títulos casi infinitos bajo demanda sería un sueño.

Si no fuera por otra cosa, la adquisición de Netflix nos salvaría de preguntarnos, “¿Cómo sería CNN dirigido por Bari Weiss?” Que fluyan las lágrimas por el segundo servicio de streaming directo al consumidor de CNN que acaba de lanzarse y probablemente será cerrado. – Christian Blauvelt

Mayor dilución de HBO

La compañía que cambió completamente el panorama televisivo ahora será dueña del nombre más prestigioso del medio. Incluso si HBO sigue en el aire, o HBO Max permanece distinto (ninguno asegurado), es una mayor dilución de esa marca.

Luego está la cuestión de cómo un HBO Max controlado por Netflix lanzaría programas. Hay un puñado de modelos de lanzamiento semanal en Netflix como «The Great British Baking Show» y «Everybody’s Live with John Mulaney», pero son la excepción. A veces, como con la última temporada de «Stranger Things», divide las temporadas en «volúmenes» lanzados con meses de diferencia.

HBO se construyó sobre la televisión semanal de citas que crece en anticipación. Es difícil imaginar que Netflix adoptaría los 15 episodios semanales que veremos en la Temporada 2 de «The Pitt»; más probable es que lanzaría una temporada de ocho episodios en dos partes. – Wilson Chapman

Veamos qué puede hacer.

Perder otro estudio es malo, pero no puedo evitar querer ver qué tiene en mente Ted Sarandos. Hollywood ya está amenazado desde muchos frentes. ¿Y si algunas de las mentes más brillantes del negocio descubrieran cómo salvarlo?

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Los estudios han jugado para Wall Street y los informes trimestrales durante demasiado tiempo, retrasando los cambios comerciales necesarios y pagando en exceso a los ejecutivos mientras juegan con los ingresos entrantes durante tanto tiempo como duren. No han invertido en el futuro.

Sarandos ha criticado durante mucho tiempo cómo hacen negocios los estudios heredados, entonces, ¿qué puede hacer? Mi fantasía es que permitiría que Michael DeLuca y Pamela Abdy continúen su extraordinaria carrera en la taquilla bajo la etiqueta de Warner Bros. («Sinners», «Weapons»), dejando a Bela Bajaria a cargo del contenido de Netflix con Dan Lin en el lado cinematográfico. DeLuca y Abdy tienen un don raro que Netflix no tiene: cómo hacer una película teatral que atraiga a los espectadores reacios a los cines.

Se espera que Netflix adopte una ventana teatral de dos semanas no muy diferente a la ventana actual de 17 días de Universal para películas a menos que recauden más de $50 millones (o, estén dirigidas por Christopher Nolan). Finalmente, las cadenas de cines como AMC tendrían que reservar películas de Netflix. Sarandos ha expresado durante mucho tiempo su desdén por la exhibición teatral de ladrillo y mortero, pero podría atraer al mejor talento con cines en su bolsillo.

Por supuesto, si no está contento con ello, puede desecharlo. – Anne Thompson

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