André Holland Reflexiona sobre ‘Moonlight’, Anticipa ‘The Knick’ Temporada 3 y su Nueva Rom-Com ‘Love, Brooklyn’

André Holland, un actor de carácter generoso y encantadoramente irónico, se luce como protagonista en el rom-drama de Rachael Abigail Holder “Love, Brooklyn”, que se estrenará en cines selectos este fin de semana. Interpreta a un escritor en horas bajas llamado Roger, quien se encuentra redescubriendo la relación tanto con su exnovia Casey (Nicole Beharie), propietaria de una galería de arte, como con una nueva interés amoroso, Nicole (DeWanda Wise), una madre soltera con su propio equipaje emocional. El protagonista de “Moonlight” también encabezó a principios de este año «The Actor» de Duke Johnson para Neon y el estreno en SXSW, aún sin distribución, «The Dutchman», como un empresario neoyorquino en una crisis matrimonial.

El actor residente en Brooklyn se destacó en «Moonlight» de Barry Jenkins como la versión adulta de Kevin, el amigo de la infancia de Chiron con quien tuvo su primera experiencia sexual. También protagonizó como un cirujano que dirige una clínica clandestina para afroamericanos en la serie de culto dirigida por Steven Soderbergh «The Knick», que se transmitió durante dos temporadas entre 2014 y 2015 y que ha mantenido un seguimiento devoto, lo que ha llevado a Jenkins a liderar potenciales nuevos episodios. Solo falta que la red correcta dé luz verde.

Holland formó una amistad con Soderbergh durante la producción de «The Knick», lo que llevó al director ganador del Óscar a incluirlo en su drama deportivo de 2019 para Netflix, «High Flying Bird», y a que Soderbergh fuera productor ejecutivo de «Love, Brooklyn». (Holland también produjo esa película a través de su propia productora, Harper Road.) Aunque el delicado drama recibió críticas mixtas en su estreno en Sundance 2025, donde compitió en la Competencia Dramática, es un debut prometedor de la dramaturga convertida en cineasta Holder, quien captura los días y modos de su comunidad afroamericana en Brooklyn con el diálogo contemplativo y reflexivo de una película de Rohmer.

Holland —quien también destacó en roles secundarios en «Passing» y «Bones and All», pero lideró el estreno en Sundance 2024 «Exhibiting Forgiveness» como un artista enfrentando traumas pasados— habló con IndieWire sobre su papel en «Love, Brooklyn», hacia dónde podría dirigirse «The Knick» y la posición de «Moonlight» en el canon de las mejores películas del siglo XXI. (La ganadora del Óscar a la Mejor Película fue número 5 en la lista del New York Times en junio.) Próximamente, Holland protagonizará este otoño una reactivación fuera de Broadway de la fábula post-encarcelamiento de Tarell Alvin McCraney, escritor de «Moonlight», «The Brothers Size», que comienza este fin de semana.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y longitud.

IndieWire: Quizás debido a la popularidad de otro drama médico que se transmite en HBO Max “The Pitt”, su serie “The Knick” ha visto un interés renovado. ¿Cuál es la última información sobre los planes para una temporada 3?

André Holland: Seguimos luchando la buena lucha. Esta iteración que hemos creado [para una tercera temporada] es una en la que solo estamos esperando que alguien nos dé luz verde para hacerla. Ya tenemos prácticamente toda la temporada planificada. Tenemos un par de guiones geniales que nos apasionan mucho, y a todos los que los leen, les encantan. Creo que es solo cuestión de encontrar el hogar adecuado para el programa. Espero que este nuevo aumento de interés haga que la gente vea cuán valioso fue el programa y cuánto apetito hay por él.

¿Cuál es tu relación con «Moonlight» una década después? ¿Sabías que esta película iba a adquirir el legado que tiene? Todavía se considera una de las mejores películas del siglo, como recientemente en The New York Times.

Me siento extremadamente halagado de haber sido incluido en «Moonlight». Y creo que tienes razón, hombre, cuando hicimos esa película, nadie, creo que es seguro decir, pensó que terminaría teniendo la vida que ha tenido. Quizás Barry no esté de acuerdo conmigo en eso, pero no creo. Todavía me detienen todo el tiempo [por] personas que quieren hablar sobre «Moonlight», y especialmente gente más joven, que ni siquiera tenía edad para ver esa película cuando se estrenó, y la están descubriendo ahora, y todavía la encuentran útil. Así que es una de las cosas de las que más orgulloso estoy en toda mi carrera.

En “Love, Brooklyn”, muestras tus credenciales de galán romántico de una manera que quizás no habías hecho desde “Moonlight”.

He pasado mucho tiempo interpretando personajes en piezas de época y a menudo en situaciones súper dramáticas, que me encantan. Obviamente, pienso en «Exhibiting Forgiveness» e incluso «Moonlight» y «The Knick» y otras cosas, pero no he tenido muchas oportunidades de hacer cosas más ligeras, algo cómicas, lo cual es extraño, porque cuando estaba en la escuela, en la escuela de drama, eso era prácticamente todo lo que hacía. Cuando salí de la escuela, hice mucha comedia. Pero ya sabes cómo es el negocio, hombre: haces un par de cosas, y la gente piensa, bueno, eso es lo que esa persona hace. Fue divertido para mí tener la oportunidad de hacer algo que se sintiera diferente, que no girara en torno a ningún tipo de gran drama, una especie de recorte de la vida, observacional: simplemente observemos a estas personas existir e intentar moverse del punto A al punto B, y esperar que eso solo sea suficiente.

Lo que me gustó de esta película es que trata sobre personas en sus 30 y 40 años, y también son creativos que son ascendentes, pero tienen éxito. Muchas películas o programas ambientados en Brooklyn tratan sobre personas que se esfuerzan o luchan de alguna manera.

Es gracioso que lo menciones. Vivo en Bed Stuy, y tuve una fiesta este fin de semana, mi primera fiesta en casa. Me siento muy orgulloso del hecho de que todo salió bien; dos horas antes de la fiesta, no pensé que iba a suceder. Las personas que vinieron, fue un grupo tan interesante de personas… Fue una maravillosa colección de artistas y pensadores y académicos, y profesionales y personas que están viviendo grandes vidas y que lo están haciendo bien en su mayoría, y que están comprometidos cívicamente y son padres en algunos casos. Tienen sus luchas, seguro, no es como si sus vidas solo fueran sobre luchas. Quiero que la película sea un pequeño recorte de esa comunidad, ese mundo, que aprecio tanto.

Hay una vibra escasamente poblada en muchas escenas de la película que probablemente se debió a limitaciones presupuestarias, pero que terminó recordándome algo como “Columbus” de Kogonada: los fondos vacíos contra unas pocas personas en pantalla sirven para contar su historia interior.

No teníamos el dinero para poblar con un montón de personas. Voy a ser franco contigo: una de las cosas que sentí que entendía sobre el personaje de Roger, que, desde mi propia vida [fue] vivo en Nueva York. He estado aquí casi 25 años, y es una ciudad tan ocupada. Hay tanta gente por todas partes, y se siente a veces como, oh, siempre hay algo que hacer. Y sin embargo, a menudo me encuentro sintiéndome increíblemente solo en esta ciudad, lo cual nunca pensé que sentiría en una ciudad como esta. Así que definitivamente quería que ese sentimiento de soledad que Roger está experimentando se transmitiera. Hubo varias veces cuando estábamos haciendo tomas, «¿Queremos tener gente en la calle, caminando, o no?» Empezó a sentirse como una elección real decir, no, solo hagámoslo estas personas y veamos si podemos al menos gestar ese sentimiento de soledad que conozco tan bien, que creo que Roger estaba experimentando.

Eres productor, y tienes una película como actor, “The Dutchman”, que todavía busca distribución. Estamos en tiempos desafiantes para las adquisiciones de películas. ¿Sientes que una película como “Love, Brooklyn” está hecha para los cines o encontrará más audiencia en streaming?

Hemos estado tratando de hacer esto durante varios años ahora. Pasamos por varias iteraciones de ella. Hubo un punto en el que pensé que iba a encontrar un hogar en el streaming bastante rápido. Las personas de mi edad aún quieren ir al cine y verlas con sus amigos. Tiene la oportunidad de conectar con una audiencia de noche de cita, para personas que quieren hacer cosas juntas que no se sientan particularmente difíciles de ver pero que sean disfrutables y te dejen con una buena sensación. Espero que conecte con ese tipo de personas.

¿Cuál es tu opinión sobre por qué el mercado de películas independientes para adquisiciones está un poco flojo en este momento? Especialmente para una película como “Love, Brooklyn”, que tardó un minuto en despegar en términos de una venta.

[Todo] lo que afecta a todos también nos está afectando a nosotros, solo en términos de que la gente está siendo cautelosa con cualquier tipo de inversiones, particularmente en este espacio cinematográfico. La gente no sabe qué significa realmente el teatro en este momento, y cómo reconectar con esas audiencias, si la gente incluso quiere volver a los cines. [Hay] renuencia a lidiar con películas que intentan abordar cuestiones complicadas que sienten que ponen a las personas en la mira, ¿verdad?

Hay un proyecto que hemos [en Harper Road] estado desarrollando que tenía en él un momento de violencia policial que ocurrió. Hace varios años, probablemente habría habido un mayor apetito por una historia como esa, o más apertura a una historia como esa. Pero puedo sentir que la gente se está alejando de historias como esas. Eso ha hecho nuestro trabajo más difícil, porque muchos de los proyectos que nos interesan hacer son complicados y difíciles y que intentan llegar al centro de este tipo de cuestiones. Pero somos creativos, y creo que vamos a encontrar una manera de contar esas historias, y de llevarlas a las audiencias, a las personas que quieren verlas, porque esa audiencia existe. Solo tenemos que organizarlos, cultivarlos y servirlos.

“Love, Brooklyn” ahora está en cines selectos de Greenwich Entertainment.