El cineasta Colin Trevorrow rara vez cita sus propias películas en conversaciones, pero cuando se sentó con IndieWire para tomar un café a última hora de la mañana esta semana en Nueva York, una de sus propias frases parecía muy apropiada para la entrevista.
“Hay una línea en la tercera película de ‘Jurassic’, un pequeño discurso que da Jeff Goldblum donde dice, ‘Te dan muchas promociones muy rápidamente y no piensan que vas a mirar a tu alrededor y notar que están explotando tu fascinación por estas,’ y levanta un pequeño dinosaurio,” explicó Trevorrow. “Todo eso era sobre la idea de que nuestro amor por las cosas con las que crecimos —el cine en general y específicamente esas franquicias— es tan profundo que, de alguna manera, no quiero decir que podrías ser aprovechado, porque aprecio [mis oportunidades] profundamente, pero te pondrás en una situación en la que nunca te pondrías de otra manera porque amas tanto esa cosa. Te haces vulnerable al fracaso, porque amas tanto esa cosa.”
Trevorrow habla desde una amplia experiencia. El cineasta primero ganó reconocimiento con la comedia dramática de ciencia ficción «Safety Not Guaranteed» de 2012, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó el Premio Waldo Scott al Mejor Guión. En el festival, FilmDistrict adquirió la película por un acuerdo de siete cifras (la película se hizo por menos de $1 millón) y se estrenó más tarde ese verano, recaudando más de $4.4 millones en taquilla.
Como dice la historia, el éxito de esa película impulsó a Trevorrow y a su compañero escritor Derek Connolly hacia Hollywood, y su siguiente proyecto después de la joya del festival fue uno enorme: «Jurassic World» de 2015, que Trevorrow dirigió y ambos escribieron juntos. En los años posteriores a su debut en los estudios, Trevorrow ha experimentado grandes éxitos (como la franquicia de «Jurassic World», incluidas dos películas que dirigió, todas las cuales coescribió, recaudando casi $4 mil millones en taquilla) y terribles bajones (probablemente la mayoría de 2017, que vio el lanzamiento de su criticada película «The Book of Henry» y su salida de la novena película de «Star Wars», que estaba previsto dirigir y coescribir).
En lugar de retirarse del negocio del cine, Trevorrow redobló esfuerzos: fundando su propia productora, Metronome Film Co., en 2019 con el claro objetivo de «apoyar la narrativa audaz.» Mayormente, Trevorrow es un cineasta que sabe cuán desgarrador puede ser el negocio, especialmente para los cineastas más jóvenes, y espera que Metronome pueda ayudar a cambiar eso.
Seis años después, «Deep Cover», la primera película realizada bajo el sello de Metronome, finalmente está aquí. La comedia proviene de un guion anterior de Trevorrow y Connolly sobre un trío de actores de improvisación de Londres que son reclutados para ayudar a la policía a infiltrarse en el mundo criminal de la ciudad. El par reescribió su guion original junto a Ben Ashenden y Alexander Owen (conocidos en los círculos de comedia como The Pin), y está dirigida por el veterano director de televisión Tom Kingsley.
“Es una comedia muy populista,” dijo Trevorrow. “Definitivamente busca hacer reír absolutamente a todos y es ridícula y es algo liberador hacer eso.”
La película también cuenta con la estrella de «Jurassic World» Bryce Dallas Howard, con quien ha mantenido una estrecha relación a lo largo de los años. “Desearía que actuara más, pero también apoyo mucho su carrera como directora, y nuestra amistad se basa tanto en ser otro director con quien puedo hablar,” dijo. “Hay algunas conversaciones que solo los directores pueden tener entre sí.”
Trevorrow menciona a muchos otros directores en la conversación, sus compañeros e inspiraciones, el tipo de personas con las que solo puede tener ciertos tipos de conversaciones. No solo es de la misma generación que muchos de estos colegas cineastas, sino que también ha seguido una ruta (algo) similar a la de ellos. Esa vieja historia: cineastas independientes emergentes que tuvieron uno o dos indies bien recibidos antes de ser captados por estudios para trabajos de gran presupuesto.
La lista de nombres es larga y conocida: Chloe Zhao, Ryan Coogler, Jon Watts, Marc Webb, y Trevorrow terminó rápidamente mi línea de pensamiento y agregó a Gareth Edwards, Rian Johnson, James Gunn, Ava DuVernay, y Nia DaCosta. Cuando mencioné que a menudo me preocupo de que nos perdimos toda una generación de segundas o terceras películas indies de algunos de estos directores, Trevorrow asintió.
“Suena como yo,” dijo. “Definitivamente estoy de acuerdo con eso.” Y eso está integrado en la visión de Metronome.
“Ha pasado tanto en [los últimos] 10 años en lo que respecta a la clase de comercialización del talento,” dijo. “Y hemos visto, múltiples veces, a cineastas hacer una película que definió una voz y luego una especie de máquina más grande, a menudo corporativa, no quiero decir máquina, sintiendo como, ‘Bueno, podemos tomar esa voz y aplicarla a algo que generará mucho dinero en todo el mundo.’ Y a veces no funcionó y a veces sí. La parte que más me frustra es que no necesariamente creo que cuando no funcionó, fue culpa del cineasta, en última instancia. Creo que emparejar el tema y el material con los cineastas es algo enorme en lo que me enfoco como productor: ¿Quién es la persona exacta para contar esta historia específica?”
Trevorrow lo tiene claro: tuvo un gran apoyo cuando entró en la escena de los estudios, pero ha oído muchas historias de terror sobre personas que no lo tuvieron. “Estuve en una situación muy afortunada donde tenía a Frank Marshall, Steven Spielberg y Pat Crowley, quienes estaban ahí, respondiendo preguntas para mí y guiándome y devolviendo la pelota al juego todo el tiempo,” dijo. “Conozco a muchos cineastas que no sentían que realmente había alguien a quien acudir cuando no sabían qué demonios estaba pasando. Como productor ahora, eso es una de las cosas en las que realmente me enfoco, ¿cómo puedo proporcionar eso mismo a los directores más jóvenes y asegurarme de que tengan el tipo de apoyo que tuve y que creo que otros desearían haber tenido?”
A medida que hablamos más sobre los mayores desafíos y las ramificaciones más amplias de ser arrastrado al espacio de los estudios, Trevorrow menciona algo sorprendente e instructivo: “No gané dinero con ‘Jurassic World.’” (¿Perdón?)
Se detuvo y se rió, “Lo sé, me estás dando esa mirada. Realmente no gané dinero hasta las secuelas. Así es como funciona. Si estás buscando la ecuación que lleva a los cineastas independientes jóvenes a entrar y luego quedarse, es porque tienes que quedarte más tiempo, quedarte en el casino y seguir jugando antes de poder salir con tu cubo de fichas.”
La afinidad de Trevorrow por los cineastas también está arraigada en sus instintos sobre ellos. No, no todos pueden dirigir, y ciertamente no todos pueden dirigir una película de estudio de gran presupuesto. “No es algo que todos puedan hacer, pero cuando conozco a alguien que puede hacerlo, es algo instantáneamente reconocible,” dijo. Un ejemplo para él en este momento: DaCosta. Ella lo tiene. Ese instinto sobre ella, dijo Trevorrow, le hizo sentir como si entendiera un poco más a Spielberg.
Trevorrow no tiene problemas en desmitificar todo tipo de mitos, especialmente los que tienen que ver con él y su trayectoria, como que Universal lo sacó de la oscuridad indie después de “Safety Not Guaranteed” y simplemente le dio “Jurassic World.” Spielberg en realidad había estado en el negocio de Trevorrow mucho antes de eso, habiendo comprado el primer guión de Trevorrow cuando tenía 30 años.
“Había estado luchando como escritor y había escrito para todos los estudios importantes para cuando hice ‘Safety Not Guaranteed,’ así que ya era algo conocido cuando se trataba de construir películas a gran escala,” dijo. “Pero era un poco más dickensiano decir, oh, Universal lo encontró en un 7-Eleven o lo que sea, pero no fue así. De alguna manera, no es la historia correcta para contar, porque la gente no debería pensar que es tan fácil porque no lo es. Tienes que esforzarte durante 10 años para incluso construir tu oficio, y mucho menos ser visto como alguien que debería ser confiado con cualquier tipo de responsabilidad.”
Otro mito para desmentir: Trevorrow no es de Vermont. Creció en Oakland, se mudó a Los Ángeles, y se trasladó a Burlington después de haber vendido ese primer guión a Spielberg. “He tomado muchas decisiones a favor de que, cuando me vaya, mis hijos me recuerden bien,” dijo. “Probablemente podría haber hecho más películas hasta ahora, pero definitivamente habría estado ausente más. Pero no puedo lamentar eso. No es posible lamentar tomar decisiones que han resultado en los dos hijos que tengo y la relación que tuve con mi esposa.”
Agregó entre risas, “Creo que eso añadió a la narrativa [sobre mi ascenso]. Creo que la gente pensó que era de Vermont, y literalmente nos mudamos a Vermont porque estaba en el consultorio del dentista y vi ‘El mejor lugar para vivir en América’ en la portada de una revista.”
El pensamiento detrás de Metronome fue un poco más considerado. “Comenzó con Annys Hamilton, quien comenzó como asistente en la segunda película de ‘Jurassic’,” dijo Trevorrow sobre su compañera productora de Metronome. Debido a su rápido ascenso en el mundo de la producción, había una cosa que Trevorrow no tenía: su productor. “Sentí que, con el tiempo, para tener ese nivel de comprensión de quién soy y cuál es mi misión, simplemente lo construiríamos nosotros mismos,” dijo.
Cuando Metronome fue fundada por primera vez en 2019, fue justo a tiempo para enfrentar la pandemia y dos huelgas de Hollywood. “No me importaría un poco de estabilidad, un poco de consistencia suena genial para mí,” dijo Trevorrow entre risas.
La oficina de Metronome es solo de cuatro personas, incluyendo a Hamilton, la compañera productora Rebecca Linfoot, y el asociado Zach Abbs, lo cual parece una forma inteligente de mantener el enfoque ajustado (y, seamos honestos, los costos bajos). “El objetivo era, vamos a encontrar una manera de adentrarnos en la producción y realmente producir, no solo ser un sello vanidoso de director, sino realmente bajar al terreno y hacer el trabajo, idealmente en el espacio indie,” dijo Trevorrow.
“Deep Cover” fue financiada completamente de manera independiente, hecha por cifras bajas (muy bajas) de ocho dígitos, algunas del banco, algunas de Trevorrow mismo, con Amazon entrando para un acuerdo de recogida negativa. La película se estrenó en el Festival SXSW de Londres, se proyectó en Tribeca esta semana, y estará disponible en Prime Video este viernes.
“Estábamos en las calles del este de Londres con cámaras corriendo, y fue emocionante para mí,” dijo. “Me encantó poder proporcionarles a esos chicos una especie de oportunidad de hacer lo que pude hacer en ‘Safety,’ que es mostrar de lo que son capaces. … [Ellos tienen] nuevas voces originales que tienen que encontrar una manera. Si el cine indie es en gran parte imposible, ¿cómo van ellos a hacer su ‘Safety Not Guaranteed’? ¿Quién va a hacer eso? Siento que tenemos un poco de responsabilidad, como cineastas que hemos asegurado la bolsa. Tal vez hagas menos dinero en tu vida, pero si cuando termines, puedes mirar atrás y puedes señalar a un par de cineastas
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.