Con la llegada de la 98ª ceremonia anual de los Oscar el próximo año, se introducirá una categoría muy esperada: un Premio de la Academia al Logro en Casting. Dos años más tarde, en la 100ª ceremonia anual de los Oscar, se incluirá una nueva categoría: Logro en Diseño de Acrobacias. ¿Y después de eso? Tenemos algunas ideas para futuras adiciones.
Los premios de casting y diseño de acrobacias son el resultado de años de campañas por parte de artesanos, cineastas, estrellas e incluso el público general. Parece que si presentas un buen argumento, la AMPAS podría concederte un deseo del tamaño de una estatuilla del Oscar. Sin embargo, esto lleva tiempo: antes del anuncio del premio de casting, la ceremonia no había añadido una nueva categoría desde 2001, cuando la organización incorporó la categoría de Mejor Película Animada.
El reciente anuncio de la nueva categoría de diseño de acrobacias inevitablemente nos hizo preguntarnos: ¿Qué otras categorías deberían añadirse a los Oscar? Desde recuperar un viejo favorito, tomar ideas de otros premios, y avanzar hacia el futuro, tenemos varias propuestas para la próxima gran categoría de los Oscar.
Con contribuciones de Christian Blauvelt, Wilson Chapman, Veronica Flores, Proma Khosla, Harrison Richlin, Sarah Shachat, y Brian Welk.
Mejor Elenco
Sí, estamos proponiendo tomar prestada una de las categorías emblemáticas de otro cuerpo de premios: Mejor Elenco. Aunque la Academia ha intentado mejorar su categoría de Mejor Película en los últimos años, permitiendo que hasta 10 películas sean nominadas en un solo año, las categorías de casting siguen estancadas en la antigua configuración de cuatro categorías/cinco nominados. Cambiemos eso.
Una búsqueda en internet reveló innumerables publicaciones en Reddit que abordan la necesidad de este premio, incluido un ejemplo reciente de cuándo tal premio habría sido útil e inteligente: el año de «Parásite». ¿Recuerdas ese año, verdad? El año en que la «comedia negra, brillante e inclasificable» de Bong Joon Ho se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional. ¿Pero algo falta, verdad? ¿Como, alguna nominación, por no hablar de premios para su increíblemente talentoso elenco?
Mientras que los Premios SAG hicieron justicia al elenco central de la película de Bong, otorgando su premio a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película a Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Jang Hye-jin, Jung Hyun-joon, Jung Ziso, Lee Jung-eun, Lee Sun-kyun, Park Myung-hoon, Park So-dam, y Song Kang-ho, los Oscar lo ignoraron completamente, sin siquiera nominar a una sola estrella de «Parásite» para un premio de actuación. Sin duda, un descuido. Aunque aquí no discutimos por qué todas las estrellas de la película más exitosa y premiada del año no fueron consideradas para sus propios premios, solo señalaremos la obvia necesidad de un premio al Mejor Elenco. —KE
Mejor Actor o Actriz Joven
Perdida en la práctica muy adulta y que consume tiempo de las campañas para los premios está la oportunidad para que los intérpretes más jóvenes tengan una carrera seria que los lleve a ganar un Oscar. Cuando no están perfeccionando su arte (probablemente por menos dinero que sus colegas mayores), están en la escuela, y esperamos, manteniendo tanto de una infancia normal como sea posible. También están a merced de sus padres, quienes pueden desear protegerlos de la competitividad involucrada en tales empresas. Sin embargo, muchas grandes actuaciones de niños merecen la gloria del Oscar. Y, en algún momento, la Academia lo sabía.
En 1935, para la séptima entrega de los Premios de la Academia, se instituyó un Oscar Honorífico Especial conocido como el Premio Juvenil de la Academia. Durante los siguientes 26 años, la estatuilla miniaturizada se presentó intermitentemente 12 veces, incluyendo a Shirley Temple, Mickey Rooney y Judy Garland por sus actuaciones tanto en “Babes in Arms” como en “The Wizard of Oz”. Este fue el único Oscar que Garland recibió, y con razón. Más tarde, dos actores menores de 18 años ganarían Oscars reales, primero Tatum O’Neal en 1973 por “Paper Moon” y luego Anna Paquin 20 años después por “The Piano”. Otros como Haley Joel Osment, Abigail Breslin y Quvenzhané Wallis han sido nominados y merecían ganar.
Han pasado 13 años desde que un intérprete menor de 18 años ha sido nominado para un Oscar, pero solo mira todo el talento que ha surgido durante ese tiempo. Brooklynn Prince en “The Florida Project”, Jacob Tremblay en “Room”, Abraham Attah en “Beasts of No Nation”, Elsie Fisher en “Eighth Grade”, Frankie Corio en “Aftersun”, Elliot Heffernan en “Blitz”, la lista sigue. Si realmente valoramos su trabajo, no deberíamos tratar a los niños como iguales como lo hace ahora la Academia, sino diferenciarlos y alentarlos desde donde están, en lugar de hacerles alcanzar su pedestal. También ayudaría a eliminar la rigidez que los Oscar parecen abrazar y realmente convertirlo en un evento para todas las edades. —HR
Mejor Actuación de Voz
Una de las mejores actuaciones de 2013 — Scarlett Johansson como la inteligencia artificial enamorada en el romance querido de Spike Jonze, “Her” — casi no recibió atención durante la temporada de premios, obteniendo solo una nominación a Mejor Actriz de Reparto en la ceremonia de Critics’ Choice. Tristemente, no fue una gran sorpresa por una razón frustrante: Johansson nunca aparece físicamente en pantalla durante las dos horas de duración del romance inconvencional, en su lugar, se comunica únicamente como una voz incorpórea a través de una máquina.
No obstante, su trabajo como un robot que aprende a través de una relación romántica cómo volverse más humano es quizás su punto culminante desgarrador como actriz, los roles de voz simplemente no reciben el respeto que merecen de los cuerpos de premiación. En realidad, sin embargo, el trabajo de voz puede ser tan desafiante como la actuación en vivo, desafiando al intérprete a transmitir emoción y crear una persona tridimensional a través del habla sola.
Mire el reciente trabajo viral de Robert Pattinson en la versión doblada de “The Boy and the Heron”, en el que cambió su voz a un graznido irreconocible para retratar a un espíritu aviar, como prueba. Retrocediendo en el tiempo, encontrará que ciertas estrellas como Robin Williams y Eartha Kitt han hecho un trabajo que define sus carreras a través de la animación en “Aladdin” y “The Emperor’s New Groove”. Una categoría de mejor actuación de voz no sería solo un premio de consolación para roles que no pueden competir en las principales categorías de actuación: honraría una forma de actuación completamente diferente pero igualmente exigente. —WC
Mejor Coreografía
Obviamente, este premio se aplicaría principalmente a los musicales, pero ¿no es principalmente para las películas de acción que va el Oscar de VFX, o el premio de vestuario a las piezas de época? La división de género ya es parte de los Premios de la Academia, así que ¿por qué no extender la riqueza y reconocer el arduo trabajo de los coreógrafos que dan vida a los queridos musicales de cine?
Con estas películas en aumento, y mejorando, a medida que Hollywood aprende qué funciona y qué no, los coreógrafos son esenciales para traducir un espectáculo de Broadway en un éxito de taquilla deslumbrante, o para crear una secuencia original inolvidable como “Naatu Naatu” de “RRR” (ese Oscar a la Mejor Canción Original es tanto por la coreografía y dirección como por la melodía en sí). También hay un amplio precedente, incluida la categoría de Oscar a la Mejor Dirección de Danza que se ejecutó de 1935 a 1937, un Gremio de Coreógrafos, múltiples Oscars Honoríficos por coreografía a lo largo de los años, y Premios Emmy en la misma categoría. —PK
Mejor Actuación de Captura de Movimiento
Pensar que toda la historia de la actuación de captura de movimiento comenzó con un pionero ampliamente y de manera injusta ridiculizado: Jar Jar Binks, interpretado por Ahmed Best en “Star Wars: Episode I — The Phantom Menace”. Solo tres años después del debut del Gungan, el público quedó asombrado por el Gollum/Smeagol de Andy Serkis en “The Lord of the Rings: The Two Towers”, una actuación tan aclamada por su profundidad psicológica y riqueza de sentimientos que incluso entonces, se discutió sobre una nominación al Oscar entre los amantes del cine. ¿Podría ser una nominación en la categoría de actor de reparto o algún premio especial único?
Con los años, Serkis ha continuado siendo un pionero en la captura de movimiento con sus actuaciones como el propio gran simio en “King Kong” y César en la trilogía de “Rise of the Planet of the Apes”, extrayendo cada vez más grados de emotividad y sentimiento de actuaciones que son, por cualquier estándar, colaborativas con los animadores digitales que pintan con píxeles para agregar grados adicionales de expresión a los personajes. Cualquier categoría de Oscar para la Mejor Actuación de Captura de Movimiento debería, por lo tanto, otorgarse tanto al intérprete como al artista digital principal que juntos dan vida al personaje. —CB
Mejor Supervisión Musical
Así como los Grammy han evolucionado para reconocer a los músicos que son hábiles con los beats de sampling para crear algo nuevo, también pueden evolucionar los Oscar para reconocer las películas no solo por una banda sonora original sino por la banda sonora que las impulsa. Crear la inserción perfecta de una canción en una película es un arte delicado. Los escritores más astutos incorporan directamente la letra de una canción en el guion. Estas canciones no aparecen por accidente.
El papel de la supervisión musical ha sido durante mucho tiempo una disciplina única, con personas requeridas para obtener y licenciar pistas mientras también son estudiantes de la historia de la música. No sorprenderá a nadie que muchos de los mejores sean DJs por su cuenta. La Academia de Televisión también se ha dado cuenta; agregó un Emmy de Supervisión Musical en 2017. Traer de vuelta “Running Up That Hill” de Kate Bush a las listas de éxitos pop ayudó a “Stranger Things” a ganar el premio en 2022. Si hubiera un Oscar en esta categoría, “Baby Driver” viene a la mente como una película abundantemente merecedora. Pero incluso una biografía musical como “A Complete Unknown” del año pasado necesita a alguien para seleccionar y organizar esos clásicos de Bob Dylan y Joan Baez.
El supervisor musical de esa película, Steven Gizicki, es un ganador de tres Grammy y nominado al Emmy. ¿Quién no querría dar la bienvenida a un nuevo grupo de personas elegibles para EGOT? —BW
Mejor Marketing
Ha llegado el momento de que la Academia reconozca el Mejor Marketing Cinematográfico como una categoría de los Oscar, celebrando el papel esencial que juegan las campañas promocionales en el éxito cultural y financiero de una película. Tomemos por ejemplo “Barbie” (2023, dir. Greta Gerwig): con un presupuesto de producción de $145 millones y un presupuesto de marketing que lo supera en $150 millones, la recaudación global de $1.44 mil millones de la película fue impulsada tanto por su máquina de marketing viral como por su narrativa épica. Desde alquileres de Airbnb temáticos de Barbie hasta vallas publicitarias rosas con nada más que la fecha de lanzamiento, la campaña convirtió la película en un evento. Y no podemos olvidar la tendencia de TikTok What Was I Made for, que casi hizo que la pista se sintiera más grande que la película, convirtiéndose en un momento cultural. Esa profunda conexión pública probablemente influyó en los votantes del Oscar, aumentando sus posibilidades de Mejor Canción Original, haciendo que Billie Eilish se convirtiera en la ganadora más joven de dos Oscar. La tendencia no fue solo un compromiso de los fanáticos, fue parte del poderoso marketing orgánico de la película.
De manera similar, “Dune” aprovechó el poder de las estrellas de Zendaya, cuyo cada look en la alfombra roja se convirtió en un titular y una extensión estratégica de la estética futurista de la película, ese traje robot de Mugler que muestra el trasero vivirá para siempre en mi mente. Y más recientemente, la tormenta de redes sociales de base que rodea a “Anora”, la sorprendente ganadora del Mejor Película de este año, demostró que el zumbido auténtico en las redes sociales puede impulsar a un indie a una visibilidad masiva y a la gloria de los Oscar. El marketing ya no es un accesorio del cine, es una parte central del arte y el impacto. Es hora de que los Oscar lo honren. —VF
Mejor Actuación Animal
Mira, todos los animales destacados en las películas son el Mejor Chico y/o Chica del mundo. Al igual que el arte en sí, ningún proceso de premios podrá ser verdaderamente objetivo sobre el talento y el impacto de nuestros queridos actores que no resultan ser homo sapiens. Pero el trabajo que se realiza para hacer que los animales realicen acciones específicas escritas a menudo requiere meses de entrenamiento similares a las acrobacias más complejas; también requiere la presencia, sensibilidad y habilidades improvisadas de los entrenadores humanos que se asocian con los animales que vemos en pantalla.
Sería fantástico encontrar una manera de recompensar al equipo de humanos que rodea a nuestros intérpretes no humanos favoritos en películas donde la contribución de ese animal realmente es clave para el éxito de una película. Ya sea en forma de un premio honorífico o una categoría más regular, si la Academia encontrara su versión del Palm Dog, haría que los Oscar fueran mucho más divertidos. —SS
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.