Los 15 Videojuegos Más Increíbles Basados en Cómics: Descúbrelos Aquí

Probablemente no haya un subgénero de videojuegos más inconsistente que los juegos basados en cómics. Hay muchos en el mercado y la mayoría son de calidad dudosa, no haciendo justicia al material original que los «inspiró».

Sin embargo, algunos juegos de cómics son verdaderamente inspiradores, capturando la esencia de lo que hace grandes a los libros y transformándolo en una jugabilidad divertida y atractiva, no solo «para un juego de cómics», sino para un videojuego en general.

Antes de presentar nuestra lista, un criterio: limitamos las entradas a un solo juego por serie, pero no por franquicia. Por ejemplo, hay varios juegos de Marvel en la lista, pero solo un título de Marvel vs. Capcom.

Con eso claro, aquí están los 15 mejores videojuegos inspirados en cómics según Den of Geek.

15. X-Men Arcade (1992)

Algunos juegos simplemente son buenos, y otros son tan buenos que se convierten en iconos de su tiempo. El juego de arcade X-Men de Konami es una vívida y electrizante cápsula del tiempo del furor por los X-Men en los años 90. Situarse frente al gigantesco y ruidoso gabinete de arcade en los 90, elegir uno de los seis X-Men disponibles (Coloso, Wolverine, Cíclope, Tormenta, Rondador Nocturno y, encantadoramente, Dazzler) y avanzar a golpes a través de etapas llenas de villanos clásicos de X-Men y centinelas de tamaño humano junto a cinco desconocidos era una experiencia de sobrecarga sensorial para la época.

Acertar con los visuales en un juego de cómics es crucial, y Konami definitivamente lo logra aquí con diseños y entornos caricaturescos, crudos pero estilizados. Pero quizás más que cualquier otro juego en esta lista, X-Men destaca en el departamento de sonido a otro nivel. La canción temática sigue siendo espectacular, los temas de las etapas son descaradamente retro, y los efectos de sonido y muestras de voz son hilarantemente exagerados (el “¡OOOOAAAAHHH!” de Coloso nunca deja de ser gracioso).

14. Scott Pilgrim vs. the World (2010)

A veces, un juego licenciado es anunciado y deja a los fans rascándose la cabeza, preguntándose quién pidió una copia descarada del videojuego de moda en ese momento. Y luego están juegos como Scott Pilgrim vs. the World, que tienen todo el sentido del mundo. El juego de peleas lateral en 2D se lanzó casi al mismo tiempo que la adaptación cinematográfica protagonizada por Michael Cera de las queridas novelas gráficas de Brian Lee O’Malley en 2010. Pero a diferencia de la película de acción en vivo, el juego asume la apariencia de los cómics pero a través de un filtro de 16/32 bits. Captura la comedia angustiosa de los libros y encaja perfectamente en el mundo de O’Malley.

Como juego de peleas, es más profundo que la mayoría, con un sistema de progresión y un combate nítido y adictivo que hace que la rutina se sienta menos tediosa. Sin embargo, el juego realmente brilla cuando cuatro jugadores se unen. Hay algo especial en el modo de cuatro jugadores en este juego que, por alguna razón, lo hace el doble de divertido de jugar en grupo. La pantalla se convierte en caos mientras tu equipo avanza a través de oleadas de enemigos es increíblemente divertido y fácilmente le gana a esta adaptación audaz un lugar en nuestra lista.

13. X-Men Origins: Wolverine (2009)

Mientras gran parte del mundo de los videojuegos espera con ansias el próximo Marvel’s Wolverine de Insomniac, es importante recordar que Raven Software ya hizo un excelente juego de acción de Wolverine en forma de X-Men Origins: Wolverine de 2009. Un juego sangriento al estilo God of War con combate vertiginoso, visuales arenosos y cinemáticas emocionantes, es algo así como un unicornio en el sentido de que es mucho, mucho, mucho mejor que la película en la que se basa.

El combate del juego puede volverse repetitivo después de horas de juego, pero lo que le da al juego longevidad son los visuales y el nivel de gore increíblemente alto, lo cual es más que apropiado considerando la naturaleza de Logan. Hugh Jackman retomó su papel para el juego, lo que añade mucho valor, especialmente en un mundo donde existe Deadpool & Wolverine.

12. X-Men: Mutant Apocalypse (1994)

No es el juego de X-Men de los 90 más popular (ese título pertenece al clásico de arcade de Konami), pero X-Men: Mutant Apocalypse de Capcom es una expresión más completa del fenómeno de X-Men de los 90. El beat-‘em-up/lateral de plataforma permite a los jugadores elegir de una lista de cinco X-Men: Psylocke, Bestia, Wolverine, Cíclope y Gambito, cada uno con sus propias etapas adaptadas a sus respectivos poderes y habilidades.

Pocos desarrolladores aprovecharon el hardware de SNES tan bien como lo hizo Capcom, y la clave de esto fue que su estilo artístico ilustrativo se alineaba perfectamente con las capacidades de la consola. Mutant Apocalypse luce impresionante en el sistema, con sprites grandes y audaces y una animación expresiva que imita a un cómic cobrando vida. La historia del juego también es excelente, girando en torno a la isla de Genosha, donde los mutantes son mantenidos cautivos por Apocalipsis y sus fuerzas, y donde Magneto planea desatar una catástrofe de marca registrada, éticamente cuestionable.

11. Marvel’s Guardians of the Galaxy (2021)

Marvel’s Guardians of the Galaxy es un título sorpresa en más de un sentido. Cuando se anunció el juego, parecía una vinculación oportunista con la película, y muchos lo desestimaron como tal. Pero a medida que los jugadores probaron el juego, comenzó a calar en la comunidad que esto era cualquier cosa menos un título de relleno destinado al cajón de las gangas. La aventura de acción en grupo de Eidos Montreal es divertida de jugar, impresionante de ver y entretenida de escuchar gracias al maravilloso intercambio de diálogos entre los Guardianes que todos hemos llegado a conocer y amar en la gran pantalla.

El juego no está basado directamente en las películas del MCU, aunque la dinámica del equipo y el tono cómico del material son indiscutiblemente sacados directamente de las películas. En este sentido, la gran escala del juego sirve como una de sus mayores virtudes, porque al pasar tanto tiempo con esta iteración de los Guardianes, las comparaciones con las contrapartes del MCU gradualmente se desvanecen y la historia del juego toma forma e identidad propias.

10. Marvel: Ultimate Alliance (2006)

No importa el medio, el atractivo comercial de Marvel es la emoción del mega-crossover. Siempre ha habido algo indulgente y satisfactorio en ver a todos tus personajes favoritos unirse y luchar juntos, y ningún juego captura esto mejor que la serie Marvel: Ultimate Alliance. Todos son geniales en su propio derecho (incluyendo los juegos X-Men Legends), pero Marvel Ultimate Alliance logra el mejor equilibrio general.

El juego cuenta con una amplia lista de favoritos de los fans, con bonificaciones aplicadas por asociar personajes que tradicionalmente están alineados en los cómics. Son características de ARPG como estas las que le dieron al juego la cantidad justa de profundidad sin comprometer el disfrute visceral de jugar un machacabotones desde arriba hacia abajo. Todos los juegos de MUA son muy divertidos de jugar, pero después de Marvel Ultimate Alliance, todos parecieron algo iterativos.

9. Injustice 2 (2017)

El precursor de la serie Injustice, Mortal Kombat vs. DC Universe, fue una extraña mezcla de dos propiedades que no deberían funcionar bien juntas… y en cierto modo no lo hicieron. Era un juego de lucha aceptable, pero el compromiso en el tono que dejó al juego notablemente desprovisto del característico gore y las fatalidades de Mortal Kombat hizo que todo el paquete se sintiera a medias.

Las secuelas subsiguientes, Injustice: Gods Among Us y Injustice 2, se beneficiaron de desvincularse del entorno de Mortal Kombat, ofreciendo una visión más cohesiva de un oscuro universo DC con icónicos superhéroes y supervillanos de DC enfrentándose en una historia épica que, a pesar de todas las piezas en movimiento, en realidad se une bastante bien. Lo más notable de Injustice 2 es que los mecanismos de lucha están impresionantemente bien equilibrados y son divertidos, hasta el punto de que el juego es más propicio para el juego competitivo serio que la mayoría de los juegos derivados de MK en el pasado.

8. The Incredible Hulk: Ultimate Destruction (2005)

En 2005, los juegos de cómics tenían mala reputación. La mayoría eran esfuerzos genéricos, convencionales y de presupuesto medio con solo una conexión superficial al material original. Sin embargo, de este grupo de mediocridad surgió The Incredible Hulk: Ultimate Destruction, un juego que permitía a los jugadores sentir el impresionante poder del tipo verde en la palma de sus manos, aunque no de la manera que esperarías.

Sí, es divertido destrozar cosas en el juego. Desde usar estructuras gigantescas como bolas de bolos improvisadas hasta aplaudir trajes de mecha gigantes en pedazos, destruir a los enemigos del juego y los entornos destructibles es increíblemente entretenido. Pero lo que hace que la diversión sea verdaderamente interminable son los controles de movimiento y de travesía. Hulk tiene un sentido palpable de velocidad, peso y momento mientras salta y se desliza por el mundo del juego. Saltar cientos de pies a través de abismos o de la cima de un edificio a otro es emocionante, y dejar un camino de escombros a tu paso lo hace aún más dulce. Algo que hace que el juego sea especialmente impresionante es que fue lanzado en PS2, Xbox y Gamecube, sistemas que uno no pensaría que podrían manejar este nivel de caos.

7. The Wolf Among Us (2013)

Por alguna razón, Fables nunca despegó en el mainstream de la manera en que parecía destinado a hacerlo a principios de la década de 2000. La serie de novelas gráficas fue algo así como un fenómeno en el espacio de los cómics durante años, y mientras el concepto de personajes de cuentos de hadas viviendo entre nosotros llegó a las pantallas grandes y pequeñas en los años siguientes, nunca se materializó una adaptación verdadera. Afortunadamente, Telltale Games aplicó sus talentos al universo de Fables en 2015 con The Wolf Among Us, un juego de aventuras episódico muy en la línea de los otros títulos narrativos del estudio.

Aunque el motor de Telltale no envejeció bien con el tiempo, es perfectamente adecuado para la atmósfera neo-noir e inquieta de las aventuras de Bigby Wolf, ambientadas a mediados de los años 80 antes de los eventos de los libros. De todos los juegos de Telltale, este es quizás el más fiel al material original en tono y estilo, y la próxima secuela tiene a los fans del juego original y de las novelas gráficas ansiosos por más cuentos de Bigby y piezas de lore para expandir el canon de Fables.