“Una vez más: la animación es un medio, no un género. La animación es cine”, dijo Guillermo del Toro el año pasado. IndieWire no podría estar más de acuerdo, pero aún así, la animación — una forma de arte que requiere un control preciso del medio cinematográfico — continúa siendo menospreciada.
Famosamente, en la presentación de los Oscar a la Mejor Película de Animación de 2022 se hicieron varios chistes sobre los nominados que, según Phil Lord y Chris Miller, presentaban “a los cinco nominados al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación como un producto corporativo para niños que los padres deben soportar a regañadientes.” Este dúo de directores instó a la Academia a mejorar su trato hacia la animación. Y en la ceremonia de este año se notó una mejora, con menos chistes que minimizaban la animación como algo infantil y un discurso destacado del propio del Toro por su aclamada adaptación en stop-motion de “Pinocho”.
64. “Una mirada a la oscuridad” (2006)
La obra de ciencia ficción de 1977 “Una mirada a la oscuridad” es uno de los trabajos más indelebles del género, pero tardó casi tres décadas en recibir una adaptación adecuada. Cuando la historia de un hombre cuya mente se divide en dos por la poderosa droga Sustancia D llegó a los cines en 2006, lo hizo en una forma que no estaba disponible cuando Dick escribió originalmente. Para la versión cinematográfica, Richard Linklater optó por utilizar técnicas de rotoscopio de su película anterior “Waking Life”, filmando su elenco de actores (incluyendo a Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder y Rory Cochrane) digitalmente antes de animar la película trazando sobre los fotogramas. El medio se adapta al tema de “Una mirada a la oscuridad” como un guante, creando un mundo resbaladizo y mareado en el que la realidad parece estar permanentemente al borde del colapso.
63. “Encanto” (2021)
Las películas animadas de Disney han adoptado la estructura y el sentimiento de los musicales de Broadway de vez en cuando desde “La Sirenita” en 1989 (si no antes); pero “Encanto” puede ser la producción más parecida a Broadway del estudio. Con sus canciones impulsadas por la historia de Lin-Manuel Miranda, enmarcadas por la partitura llena de influencias latinas de Germain Franco, y su trama que se desarrolla en gran parte en una casa mágica en un remoto pueblo colombiano, la película se asemeja a una noche inventiva en el teatro, donde la saga completa de una familia extraña y extensa se condensa en un pequeño escenario y un tiempo de ejecución ajustado. Por supuesto, la principal razón por la que “Encanto” se convirtió en un fenómeno — y por qué números pegajosos como “Surface Pressure” y “No se habla de Bruno” se convirtieron en clásicos instantáneos — es porque esta historia de hermanos que compiten por la aprobación de sus imponentes mayores resuena a través de culturas y generaciones. Como la heroína Mirabel (con la voz de Stephanie Beatriz), todos se han sentido subestimados y han deseado la oportunidad de demostrar que pueden mantener el legado de su familia.
62. “Apollo 10 1/2: Una infancia espacial” (2022)
“Apollo 10 1/2” comienza con lo que parece un gancho salvaje: un niño preadolescente es abordado por la NASA para participar en una misión espacial secreta, que lo llevará a la luna antes del famoso aterrizaje de Neil Armstrong y Buzz Aldrin. En última instancia, esa es una configuración que la película no tiene mucho interés en seguir, con el escritor/director Richard Linklater dedicando la mayor parte de la película a examinar los recuerdos del protagonista de vivir en Houston, con la voz de Jack Black como un adulto que mira hacia atrás. Es menos una narrativa que un intento de Linklater por capturar cómo se veía el mundo en 1969, y el hermoso rotoscopio transmite la naturaleza resbaladiza de esta nostalgia mejor que una representación de acción en vivo.
61. “Las locuras del emperador” (2000)
“Las locuras del emperador” es un monumento a cómo la belleza puede surgir de desastres. El producto de uno de los procesos de desarrollo más problemáticos de Disney, para una epopeya musical “El reino del sol”, la película se rehízo en una parodia cómica de sí misma a mitad de producción, causando un sinfín de drama detrás de escena. Pero el resultado es una de las películas más divertidas de Disney: una farsa sobre un egoísta emperador inca Kuzco (David Spade) convertido en llama y obligado a depender del líder del pueblo Pacha (John Goodman) para regresar a casa. Con actuaciones de voz que roban escena de Eartha Kitt y Patrick Warburton como los villanos Yzma y Kronk, es un deleite efervescente, y uno que es citable incluso años después. ¿La escena de «¡Jala la palanca, Kronk!»? Más graciosa que la carrera completa de la mayoría de los comediantes.
60. “Shrek 2” (2004)
Una de las secuelas (cada vez menos raras) que mejora al original, “Shrek 2” es esencialmente la primera película pero más divertida, más emotiva, más llena de acción y en última instancia más querida. Llevando al elenco original al nuevo escenario de Muy Muy Lejano, donde Shrek se ve obligado a impresionar a sus nuevos suegros, “Shrek 2” proporciona a la franquicia nuevos grandes personajes, como la cariñosa madre de Fiona, Lillian (Julie Andrews), su temperamental padre Harold (John Cleese), la malvada Hada Madrina (Jennifer Saunders) y la estrella espadachín revelación, el Gato con Botas (Antonio Banderas). “Shrek 2” obtiene mucho kilometraje cómico al enfrentar a estos peculiares personajes entre sí. Y la banda sonora es un éxito tras otro, desde el tema de apertura “Accidentally in Love”, “Changes” de David Bowie, y la legendaria interpretación del Hada Madrina de “Holding Out for a Hero”.
59. “El gato con botas: El último deseo” (2022)
La primera película de “El gato con botas” fue una joya subestimada que resultó ser mucho mejor de lo que cabría esperar de un spin-off de “Shrek” protagonizado por el felino mujeriego de Antonio Banderas. Pero la segunda es una mejora notable en sí misma, llevando a los espectadores a una aventura emocionante mientras el Gato viaja para restaurar las primeras ocho de sus nueve vidas con el místico Último Deseo, mientras tiene que lidiar con Rizos de Oro y su Familia del Crimen de los Tres Osos y un misterioso lobo que busca asesinarlo. La aventura está llena de comedia y algunos momentos sorprendentemente emotivos, pero la verdadera estrella es la animación estilizada y fluida, que hace que cada escena de acción sea un festín para los ojos.
58. “Kung Fu Panda” (2008)
Dos palabras: Jack Black. La estrella de «Super Mario Bros. Movie» nació para ser actor de voz, y su presencia puede elevar por sí sola una película animada. Es particularmente genial en “Kung Fu Panda”, donde interpreta a Po, un panda nerd que inesperadamente es elegido como el Guerrero Dragón de la profecía, y se somete a un entrenamiento para derrotar al conquistador Tai Lung (Ian McShane). La película está llena de acción, comedia y momentos conmovedores, y sería bastante buena con otro actor en el papel principal, pero la actuación comprometida de Black la eleva a una de las mejores de Dreamworks.
57. “La vida de Calabacín” (2016)
Si te preguntas qué demonios es una calabacina, eso es francés para “calabacín”. Si te preguntas cómo alguien podría tener una vida como un calabacín, “Calabacín” es el apodo que el protagonista principal de la película, un joven enviado a un orfanato tras la muerte de su madre. Pero no dejes que el título tonto o los coloridos diseños de personajes de plastilina te engañen: esta producción franco-suiza es una exploración sorprendentemente fundamentada y profunda del duelo y cómo abrirse nuevamente al amor (la directora de “Retrato de una mujer en llamas”, Céline Sciamma, coescribió la película con el director Claude Barras). Es una película encantadora con un final edificante, pero no te sorprendas si “Calabacín” te hace llorar antes de que termine.
56. “The Breadwinner” (2017)
El estudio Cartoon Saloon, detrás de “El secreto del libro de Kells”, es responsable de “The Breadwinner”, una adaptación de la novela de 2001 de Deborah Ellis, y la codirectora de “El secreto del libro de Kells”, Nora Twomey, se hace cargo sola de esta producción. Ambientada en un Kabul controlado por los talibanes, la película sigue a su protagonista Parvana, una niña de 11 años, mientras se disfraza de niño en la sociedad patriarcal para poder proveer a su familia después de que su padre es encarcelado por cargos falsos. La historia emocional termina con una nota de esperanza, pero también no se cohíbe de retratar la dureza del mundo en el que vive Parvana, y el contraste entre la hermosa animación y la fealdad que retrata solo amplifica la resonancia de la película.
55. “Ernesto y Celestina” (2012)
Las películas animadas están llenas de parejas inusuales, y pocas son más memorables o adorables que la pareja titular de la película francesa “Ernesto y Celestina”. Celestina es una joven ratona huérfana, y Ernesto es un oso grizzly sin hogar. Juntos, el par — que vive en un mundo donde ratones y osos son enemigos acérrimos — roban dientes de osos y se meten en caperucitas extremadamente divertidas en el proceso. Más allá de las virtudes en pantalla de la película, también es notable históricamente por ser la primera película en usar completamente Adobe Flash y tabletas para crear animación dibujada a mano. Su doblaje en inglés también es memorable por contar con la última actuación cinematográfica de la leyenda de la Edad de Oro Lauren Bacall, quien da voz a la cuidadora del orfanato de Celestina.
54. “Cómo entrenar a tu dragón” (2010)
Basada en el popular libro infantil de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu dragón” fue una agradable sorpresa cuando llegó a los cines en la primavera de 2010, en un momento en que las películas de aventuras dirigidas a niños estaban atrapadas en un poco de rutina. Esta imagen divertida y emocionante superó un lento inicio en taquilla para convertirse en un éxito de boca a boca; y sigue siendo no solo una de las mejores características animadas de su época sino también un clásico de fantasía atemporal. Crédito al premisa básica de Cowell: sobre un adolescente vikingo inadaptado llamado Hipo (con la voz perfecta del actor de carácter nerd Jay Baruchel) que se hace amigo de un raro dragón al que llama «Desdentado» y así sacude a su comunidad ligada a la tradición. Entre los diseños de personajes maravillosamente exagerados, la isla medieval nebulosa donde se desarrolla la historia y las secuencias de acción genuinamente emocionantes, “Cómo entrenar a tu dragón” tiene un aspecto distintivo y una perspectiva, todo al servicio de ilustrar la idea de que puede haber otras formas de lidiar con el peligro más allá de recurrir a la fuerza bruta.
53. “El secreto del libro de Kells” (2009)
El equipo de Cartoon Saloon de Tomm Moore, Nora Twomey y Paul Young ha sido un soplo de aire fresco en el negocio de la animación desde que montaron su taller en 1999. La primera característica debut del estudio irlandés “El secreto del libro de Kells” mostró a los espectadores de todo el mundo lo que este equipo podía hacer. La imaginería de la historia recuerda la apariencia de los textos medievales iluminados manejados por su joven héroe: un niño de 12 años que cae bajo la influencia de un monje carismático y aprende que hay más en el coraje y la aventura de lo que ha leído en libros. “El secreto del libro de Kells” desafió casi todas las tendencias en películas animadas en ese momento: está dibujada a mano en lugar de renderizada por computadora; se basa en un manuscrito antiguo en lugar de un juguete o un cuento de hadas; y abraza la ambigüedad en lugar de establecerse en una dualidad simple de «bien contra mal». Incluso ahora, se siente como un pequeño milagro que esta película exista.
52. “Perdí mi cuerpo” (2019)
El visionario director francés Jean-Pierre Jeunet, colaborador frecuente en guiones de Guillaume Laurent, escribió la novela surrealista y profunda “Mano feliz”, adaptada por el director de animación Jérémy Clapin en “Perdí mi cuerpo”, un largometraje de dibujos animados hecho para adultos con gustos aventureros (incluido el jurado de la Semana Internacional de la Crítica en Cannes, que hizo historia al convertir esta en la primera película animada en ganar su premio principal). Tan fantásticamente fantástica como se podría esperar del coautor de “Amélie”, la película cuenta la historia de una mano cortada, que se arrastra por París en busca de su dueño original: un inmigrante norteafricano llamado Naoufel, cuya búsqueda de amor y propósito personal en Europa ha sufrido varios contratiempos desgarradores. La historia de Naoufel se cuenta principalmente en retrospectiva, mientras que en el presente su mano heroicamente evita varias amenazas. En parte película de acción y en parte boceto de personajes, “Perdí mi cuerpo” es principalmente una mirada conmovedora a la soledad.
51. “Wallace y Gromit: Venganza más aviar” (2024)
Como una taza de té caliente o tu par de pantalones desg
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.