En una conversación pública en el Aero Theatre esta semana, dos cineastas con estilos muy distintos —James Cameron y Chloé Zhao— compartieron impresiones sobre el proceso creativo que los conecta y sobre Hamnet, la cinta de Zhao que compite en ocho categorías de los Oscar, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección. La charla, difundida en exclusiva por IndieWire, dejó momentos sobre emoción artística, método de trabajo y una búsqueda espiritual que atraviesa el filme.
Un encuentro entre generaciones
Cameron, conocido por sus superproducciones, y Zhao, autora de relatos íntimos, coincidieron primero en una mesa redonda y después en una cena antes de subir al escenario juntos. El veterano director dijo haber visto Hamnet más de una vez y confesó que la película lo conmovió profundamente.
Zhao explicó que su relación con el cine comenzó en la televisión de su infancia en Pekín, cuando algunas películas occidentales llegaban en horarios puntuales. Recordó que la primera que le impactó fue el clásico de Cameron, una experiencia que le abrió preguntas sobre la condición humana y la capacidad del cine para provocar emoción y reflexión.
La empatía como motor creativo
Para Zhao, contar historias funciona como una forma de procesar experiencias personales que, de otra manera, la desbordarían. Relató que la escritura, el rodaje y el montaje son etapas de un mismo proceso vivo: cada ajuste altera el conjunto y obliga a redescubrir el material.
Cameron retomó el tema y preguntó cómo se mantiene la sensibilidad en un entorno industrial como Hollywood. Zhao respondió que su trabajo nace de una curiosidad persistente y de la necesidad de entender por qué las cosas son como son; esa búsqueda le da sentido tanto a la narración como a su vida.
Cuatro estaciones de la creatividad
Zhao habló de un ciclo creativo compuesto por cuatro estaciones: fases de expansión y momentos de retirada que ella compara con un periodo de “invierno” necesario para que el terreno interior se regenere. Aseguró que, tras un periodo de estancamiento previo a Hamnet, la obra terminó encontrando su impulso cuando las condiciones internas y externas convergieron.
- Reacciones emotivas: Cameron admitió haberse emocionado en varias escenas durante sus visionados.
- Proceso de trabajo: Zhao entiende escritura, rodaje y montaje como borradores sucesivos que dialogan entre sí.
- Relación con los actores: Prefiere permitir exploraciones libres en set y ofrece indicaciones breves cuando hace falta.
- Temas centrales: La maternidad, la naturaleza y una búsqueda del misterio como experiencia humana.
Actuación y montaje: un equilibrio delicado
Ambos directores compartieron coincidencias en el método: dejar espacio para la improvisación, observar qué funciona y potenciar esos hallazgos con pequeños ajustes. Zhao añadió que algunas escenas —las más contenidas— requieren un trabajo sutil para conectar con arquetipos emocionales, y que por eso dedica tiempo a alinear el ritmo y la energía del equipo antes de rodar.
Cameron subrayó la habilidad de Zhao para conjurar una intensidad que conmueve al público sin recurrir a recursos ostentosos, y le preguntó sobre elementos simbólicos del filme, como el parto en el bosque, que mezcla lo corporal con lo ritual.
Espiritualidad, ritual y un deseo de recuperar saberes
Zhao habló de una “hambre” espiritual que no se satisface con logros o reconocimientos; según ella, existe una necesidad colectiva de volver a prácticas y rituales que vinculen la vida cotidiana con lo sagrado. Ante la broma de Cameron sobre si es una druida o chamán, Zhao respondió que su interés está en recuperar modos de relación con el misterio que permitan una vida más encarnada.
La directora afirmó también que no pretende atesorar ese conocimiento; aspira a compartir herramientas creativas y ceremoniales para que más personas puedan acceder a esa dimensión del hacer artístico.
Por qué importa ahora
La conversación llega en plena temporada de premios, con Hamnet en la carrera por los Oscar, y pone en primer plano dos debates actuales: cómo se sostienen la empatía y la sensibilidad en la industria del cine y de qué modo el lenguaje cinematográfico puede recuperar formas de sabiduría colectiva. Para el público y para quienes siguen la temporada de premios, estas reflexiones ayudan a entender no solo el trasfondo de una película, sino las razones por las que moviliza emociones y discusión.
El video completo de la intervención está disponible en la exclusiva de IndieWire, donde pueden apreciarse los matices de la charla entre ambos cineastas y la química que generó el intercambio.
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Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.