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Semana 6 del Boletín Craft de IndieWire: Reflexiones sobre los clásicos de los 80 y la iconografía Shaker

Hola a todos. Debo admitir que debí haber enviado este boletín antes, pero he estado verdaderamente enfurecido toda la semana — mejor dicho, todo el año, lo cual supongo que es una ventaja marginal de que todavía sea la primera semana real de enero, ¿no? Estoy molesto por el estado general del mundo, para ser más específicos. No estoy enojado por las nominaciones de la ASC. Esas me parecieron acertadas; «Train Dreams» realmente se ve tan impresionante, y en IndieWire no hemos ocultado nuestro amor colectivo por el trabajo de Autumn Durald Arkapaw en «Sinners».

Las nominaciones del Gremio de Directores de Arte y de la Sociedad de Casting para sus premios anuales también fueron interesantes. Un grupo mucho más variado, en ambos casos, debido a las diferentes categorías. Las de la CSA son menos útiles para predecir la nueva categoría de Oscar para casting (y además fueron anticipadas por la lista corta de los Oscar), pero el gremio que muestra algo de amor por nominaciones a «The Naked Gun», es automáticamente el mejor gremio. Felicitaciones a la Sociedad de Casting por su excelencia.

De todos modos, espero que volvamos a nuestro horario regular del martes la próxima semana para hacer una de mis actividades favoritas, que es asombrarnos todos juntos por los Globos de Oro.

Aunque la semana en el sitio ha tenido cosas buenas. Jim Hemphill ha escrito un excelente artículo sobre una cinematografía que no llegó a ser nominada para los premios ASC: la cámara tragicómica de Seamus McGarvey en «Die My Love». También hemos tenido más apreciación por «Marty Supreme» en el Lower East Side (versión de Jack Fisk), y éxitos de los 80 en una pieza de época post-guerra. Chris O’Falt también ha estado muy activo con los podcasts, con algunas conversaciones realmente geniales en Toolkit finalmente publicadas; disfruté especialmente la que tuvo con Mona Fastvold sobre «The Testament of Ann Lee». Siempre es genial cuando un cineasta se sumerge y articula cómo tomaron ideas conceptuales y las tradujeron en un lenguaje visual, y Chris y Mona realmente profundizaron en eso en términos de cómo la película se abre cuando cruza el océano y llega a América.

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Este fin de semana tendremos a Chris de nuevo con un fantástico Toolkit con Kristen Stewart sobre «The Chronology of Water». Luego, la próxima semana me toca a mí con charlas con, primero, Kleber Mendonça Filho sobre «The Secret Agent» — esperen algo de nerdismo divertido sobre Saul Bass aquí, además de una conversación muy amplia sobre herramientas de cine; luego tendremos un Toolkit con Park Chan-wook sobre «No Other Choice» — sí, estaba completamente abrumado por lo inteligente que es el Director Park sobre el cine, especialmente sobre el sonido, pero no salí corriendo de la habitación gritando; por favor, aplaudan.

Oh, y también acabamos de tener la primera edición de los Craft Roundtables de IndieWire transmitida en PBS SoCal, y ahora están disponibles para transmitir en pbssocal.org. Esas charlas me produjeron una intensa envidia de no haber estado en la sala — cada grupo de jefes de departamento es realmente divertido; están trabajando en películas con presupuestos y objetivos muy diversos, por lo que obtienes todo tipo de perspectivas, pero hay temas comunes en el cuidado y (juego de palabras intencionado) el arte en el trabajo. Pero ahora todos nosotros podemos estarlo. Cuídense, lectores del boletín, y nos vemos la próxima semana.

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