Existe un instante en «Lethal Weapon 3», un plano secuencia, que parece insignificante. Sin embargo, captó la atención del director Alex Ross Perry y se incluyó en su película de ensayo, «Videoheaven», porque al fondo de la toma, aparecen no una, sino dos tiendas de videos.
Durante una década, Perry y el editor Clyde Folley se dedicaron a observar películas y programas de televisión, buscando representaciones de tiendas de video en el cine. «Videoheaven» no solo documenta su ascenso y declive en el paisaje comercial estadounidense, sino también cómo la recepción cultural de las tiendas de video en películas y programas de televisión permitió al cine hablar de sí mismo y situar a los espectadores y consumidores en un momento histórico.
El documental resultante, narrado por Maya Hawke con un guion escrito por Perry con gran afecto, equilibra hermosamente películas y programas que abordan directamente la tienda de videos como escenario y aquellos que simplemente reflejan cómo era vivir en un mundo ahora desaparecido donde existían. Crearlo requirió, simplemente, tiempo para ver muchas películas.
“Estoy seguro de que nadie más había notado esa toma de ‘Lethal Weapon III’ excepto yo», comentó el director de «Pavements» y «Her Smell» a IndieWire. «Desde 2014 hasta noviembre del año pasado, cuando estábamos terminando ‘Videoheaven’, ya sea que yo viera esta película, Clyde la viera y me enviara un mensaje, un amigo la viera y me dijera, ‘Tengo una para ti’, o vi un clip en Instagram… todo llegó poco a poco, lo cual es una ventaja de hacer algo durante tanto tiempo.»
«Videoheaven» cuenta con aproximadamente 200 fuentes entre películas, programas de televisión, comerciales, reportajes y medios relacionados. Pero adquirir ese material no es lo mismo que crear una narrativa, y cada clip fue seleccionado por Perry y Folley según dónde, cómo y por qué debería usarse para demostrar visualmente el mensaje del documental. Perry sabía desde el principio que quería comenzar con el clip del soliloquio «Ser o no ser» en la versión del 2000 de «Hamlet» de Michael Almereyda, que tiene lugar mientras Hamlet (Ethan Hawke) experimenta la parálisis por análisis en los pasillos de un Blockbuster. Pero más allá de eso, no había un plan establecido.
“No sabemos cuál será la siguiente cosa que verás. Podría ser literalmente una de 200 cosas. Y el desafío para nosotros es mirar cada clip y decir, ‘¿Qué imagen va de la mano con lo que nuestra narración está diciendo aquí?’. Pero también, ¿qué muestras a la gente en el minuto tres para que sepan que quedan 160 minutos más? Porque podría ser cualquier cosa, pero tiene que ser el clip exactamente correcto», dijo Perry.
El proceso de construir e intercambiar clips se realizó lentamente, en el tiempo libre de Folley y Perry mientras trabajaban en otros proyectos, pero Folley le dijo a IndieWire que eso terminó siendo beneficioso para su trabajo. “Algo realmente único de este proyecto es que, en teoría, no tuvimos plazos durante mucho tiempo. No tuvimos productores presionándonos. No tuvimos que responder a financistas. Es simplemente una de esas cosas que tomó el tiempo que tomó y luego, en algún momento, comenzó a sentirse más como una película», comentó Folley a IndieWire.
El proyecto comenzó como un disco duro con alrededor de 60 ejemplos notables de tiendas de video en películas, proporcionado al equipo de «Videoheaven» por el erudito de cine Daniel Herbert, y una idea de guion. Folley pasó un par de años, en momentos de tiempo libre, armando montajes preliminares y adivinando qué clips podrían funcionar bien contra su pista VO provisional del guion de Perry. Dos o tres años después, el equipo comenzó a ver los últimos montajes de cuatro horas en el apartamento de Folley y utilizaron sesiones de edición semanales para refinarlo. “Simplemente nos reuníamos alrededor de mi escritorio y trabajábamos en esto. Realmente se sentía mucho como esculpir esta piedra más grande antes de que se convirtiera en la estatua», dijo Folley.
Películas como «Be Kind, Rewind» y «Watching The Detectives», que se desarrollan en tiendas de videos, requerían mucho tiempo y esfuerzo para encontrar los clips esenciales, tanto solo de video como con audio, que encajarían dentro de «Videoheaven». Pero a veces el proceso de esculpir la estatua podía ser increíblemente ágil. “Literalmente a mitad de camino entre la sesión de la semana pasada y la sesión de la próxima semana, veo en línea [que] fueron a una tienda de videos en el episodio de anoche de ‘Yellowjackets’, aquí están las cintas de las que hablaron. Se lo envié a Clyde y a Drew, nuestro descargador… y ese episodio estaba en nuestra línea de tiempo probablemente dentro de los 10 días posteriores a su emisión», dijo Perry.
El refinamiento de Perry y Folley no fue solo a nivel de selección de clips, por supuesto. El equipo necesitaba asegurarse de que la película dijera absolutamente lo que necesitaba decir en la mezcla tonal correcta entre interés académico e historia pop. «‘Los Angeles Plays Itself’ tiene como un pie y medio en lo académico y ‘Room 237’ tiene los dos pies en lo pop. Y yo quería equilibrar la diferencia», dijo Perry.
Una vez que «Videoheaven» pasó de tener una narración temporal a la voz en off de Hawke, comenzó a sentirse aún más como si los cimientos estuvieran en su lugar. Una aceptación en el festival de Rotterdam le dio un plazo útil para cumplir. Es una marca del éxito de la película terminada que Folley observó que sigue haciendo referencia a los puntos que la misma película está haciendo cuando habla de su creación. «La película dice tanto», dijo Folley. «Siento que no queda mucho sobre la mesa.»
Aun así, Perry le dijo a IndieWire que existe un mundo alternativo donde todavía están trabajando en «Videoheaven», porque el acto de hacerlo fue un placer. «Simplemente no puedo exagerar la alegría de trabajar en algo sin presión, sin necesidad externa, sin dinero en juego, sin plazos, sin productores ansiosos y sin razón para terminarlo más que porque creemos que es la mejor versión que podría ser, y esa pureza es completamente — quiero decir, no puedes hacer eso a nivel profesional. Eso se llama un proyecto de pasión. Eso se llama ser artista.»
«Videoheaven» se está exhibiendo ahora en el IFC Center en la ciudad de Nueva York.
Artículos similares
- Descubre el Secreto del Éxito: Justin Simien Revela Cómo Superar los Fracasos Impulsa tu Carrera
- Instagram Estrena su Propia Versión de CapCut: Descubre las Nuevas Funciones
- Alan Rudolph y Keith Carradine desafían a Hollywood: «Choose Me», joya romántica de los 80.
- Aubrey Plaza se Transforma en Heidi Fleiss, la Madame de Hollywood: Descubre su Emocionante Preparación
- Estrellas de la película de Superman revelan el apoyo recibido de los íconos televisivos Tyler Hoechlin y Michael Rosenbaum
Especialista en el séptimo arte, Javier Cortés ofrece análisis claros sobre estrenos y obras maestras del cine. Sus recomendaciones te permiten tomar decisiones informadas para tus noches de cine.